前言

       诗歌于我，结缘于幼时。

       诗，让我的思想插上了翅膀；诗，让我的灵魂得到了升华。

       为什么作诗？

       当然首先是源自我内心的需要。生活不应该只有柴米油盐，还有诗和远方。那些时刻跳跃在我的脑海里的那些鲜活的意象，无时无刻不在冲击着我，我没有办法不把它们刻录下来。它们为我的人生增色，它们为我的生活添彩，为我带来有诗意的生活。

       其次是源于社会的需要。时代需要歌者，需要有人鼓和呼；社会需要传递正能量，需要有种东西对人们进行精神的提升。诗歌就是一种高雅的东西，它可以以 “雅”的形式来占领人们精神的高地。

       再次是我们中华文明延续的需要。诗歌是我们中华文化的重要瑰宝，我们不仅要传承，还要光大。这就需要要一大批人来做这项工作，我就是一位在做文化传承事业的志愿者。

       作什么样的诗？

       众所周知，只有达到“内涵美”、“意境美”、“音韵美”三美和谐统一的诗，才是好诗。而当今诗坛流行的大多缺少内涵，只写风花雪月，只写“小我”、“自我”。从诗歌里，看不到时代的痕迹。只注重“意境美”，大家都挖空心思地去创造意境了。

       当然，我也很看重“意境美”。诗歌只有好的意境，才能给人以想象，才能浪漫，才能唯美，才能“雅”得起来，才能让诗立于高山之巅。

       但我认为，“内涵美”才是核心。

       唐朝的白居易，响亮地提出了“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的口号.，就是要求诗人对时代关注，对现实社会关切，有一种改造社会、促进社会进步的一种责任感和使命感。而我们当代诗人，很多就没有牢记这一点。

       因而，我独自坚守“为时而作”。

       于是，在我的诗歌里，我写了大量的“为时而作”的“颂诗”和“应征诗”（要求是100行左右的长诗），且以诗人大多忌讳的“直白”方式表达，这样可以直抒胸臆。做一个时代的歌者，没有必要隐藏。

       我是诗者，也是歌者。

       我既会听从于我的内心，更会听从于我处的时代。

       另外，目前的诗，大多缺少外在的音韵美。诗歌不仅是用来“吟”的，还是可以通过谱曲用来“唱”的，所以古诗词里面一定讲究音韵美。读起来朗朗上口，唱起来娓娓动听。而现在流行的诗都不讲究押韵了，要么故意显得高深莫测，晦涩难懂；要么庸俗无聊，将口水堆砌排列，因而读起来特别别扭。

       正因为国家看到了这一点，所以国家教育部和中华诗词学会“中华诗词新韵研究”课题组，于二0一八年三月共同推出了“中华通韵(十六韵)”，要求全国推广。

       我有责任做一个推广者。

       所以，我的诗，大多选择了押韵。

       为什么出诗集？

       近来，有亲友经常找我索诗，我只有通过网络发之，很感不适。况我近几年的诗作有几百篇之多，也需要整理。出本个人专辑，既是一种自我激励，自我成就的展示，又便于翻阅保管，何乐而不为？

 小象

 2019．7．16

序一

       捧读向春宇的诗集，很能为她那颗真诚、赤热的诗人之心所感动；她对国家、土地、人民乃至于名山胜景，除了热烈的爱和歌颂，也寄托了她的梦想和盼望。可以说，没有这颗赤子之心，诗集将大大减色。

       说到歌颂，很多人的诗仅止于空泛的呐喊，歌在何处，颂在何方？读来读去，调子千篇一律，写不出具有血肉的形象。在《北京，请听我说》这首诗里，作者以梦境衬托对北京的神往，这是一个很有发挥的切入点。虽说梦本身是虚幻的，但梦中所见却又是实实在在的地貌，这是以虚写实的手法。原来在作者的梦境中，是想把自己化作一片彩虹，把北京的天空扮靓，却没想到北京“早已蓝天绽放”，这样的开场白很吸睛，而且非常切题。跟着，作者又化为一缕清风溜进皇城，碧瓦红墙依然英姿挺拔。从蓝天到皇城，写出北京的宏伟庄严的气派，而这正是北京的骄傲。但仅仅是这样，还不足以表现北京的味道。于是作者把视线拉近，带我们到“前门”，大碗茶、冰糖葫芦、杏仁儿豆腐、北京大鼓、梅派京戏等，这些京味十足的北京特色，是皇城底下的生活场景。如此，整个北京的缩影都在作者笔下重现了。作者也忘不了加上一笔，她登上长城，让我们跟她一道深切的感受“今日的中国力量”。

       这首诗吸引人的地方，不在于景色的铺排，而是虚与实之间的渗透和交集，也开拓了诗歌的境界，是一首难得的好诗。

       旅游诗占了相当的篇幅，作者的足迹除了神州的大江南北，也踏出了国门，布拉格、马来西亚、香港等都留下她的足迹。这些旅游诗，不是风景记录片或为景造文，总是寄托着作者的情感。不管是对过去还是现在，都有自己独特的思考；从景物中思考，从人文环境或经典故事中思考，因而，景物不是单独存在的，乃经过作者的美工之后呈现出来的风貌，具有人文色彩和性格，但不是每一首都是成功之作。如《走进大马》这一首，作者用的是全景全观照的写法，给人一种匆忙上阵的感觉。大马（西马）的面积跟台湾省差不多，作者在16行诗里写了马六甲、吉隆坡、云顶，都无法写出各个地方的特点。每一个地方其实都有很丰富的地貌和风土人情、特产，企图用16行来表现是力不从心的，只能说是走马看花。

       相比之下，写本国的风景精彩得多，可见作者的感情之所在。

       爱情诗篇里的诗，也是本诗集的重头戏。作者并不是那种多愁善感的诗人，她的感情的挥发方式是深沉而有所沉淀，不像一些悲秋的诗，无端无绪的概念。《梦见家家》一诗便集中反映作者的情感。清明梦家家，梦的是“半夜为我温奶/为我手撕牛肉”的温馨场面，摇篮曲变成了梦香。而今，只能隔着一座坟茔，把无限的思念寄托在文字里，思念之深、之切令人倍觉神伤。我们通过文字的描绘，仿佛见到家家的身影。

      《牧童的短笛在吹响》读来有如聆听一首轻快的曲子，作者擅用重叠词，“芳草萋萋，碧水绿绿、白云悠悠、鱼群团团，蛙声阵阵、晚风徐徐，炊烟袅袅”，和谐而散溢着音乐节拍，使到整首诗在牧童的短笛的伴奏下充满青春朝气。虽然也有乡愁，也掩不住喜悦的气息。

     《励志诗篇》和《说理诗篇》可归入哲理诗，但写得比较平实，没有什么火花。

      《咏怀诗篇》中，《月儿别撩起你的面纱》、《月光带走了我的思绪》、《今宵月正圆》都是写中秋的，各具特色。皓月当空，“似十八的少女/犹抱琵琶半遮面，羞羞答答”，作者大概对音乐情有独钟，写月亮当儿，依然安排了音乐节奏，读起来的感觉更清朗，印象也更深刻。“怎忍打破这氛围？/雀鸟已停枝安歇/秋夜正渐渐沉睡/月儿哟，我怎好撩起你的面纱？”宁静而充满诗意的中秋月，虽说不忍“撩起你的面纱”，实际上已把月儿的面纱撩起，这是反语，以此作为诗的结束具有一种意象延伸的意义。

      《月光带走了我的思绪》，有一种惘然若失的感觉，明明想去风景区，却因为看到新闻报道，风景区已被人头淹没，从而使“我失去了出游的勇气”，倒不如在家里“在网上看满山红叶/在屏前会漫天秋意/在桌上著春秋文章”。或许这辜负了“当秋风吹老了梧桐/当秋叶飘落了大地/当秋水共长天一色/当秋意被孤鹜挂起”的大好秋景，作者只好把自己“困”在书桌前，欣赏另类的秋的情趣。风景区的拥挤，是神州惯见的，到处都是人。浓浓的秋意在人海里浮沉。

      《今宵月正圆》是应节诗，不过作者的音乐细胞仍在发酵，最后一节诗音调高亢，“皎皎皓月/正尽情泼洒她的青光/钻窗跃户/恣意照在，做着中国梦的笑脸上”，提升诗的情操。

        由于笔者看的是诗集摘选，只能随意写点感受，我相信向春宇是有写诗的天分的，我也相信只要她继续努力，多吸收古诗的养分化为己用，会越写越好，越有精品。

 怀鹰（新加坡著名学者，诗人作家） 

2019.8.25

序二

       近几年，我在海外群里，都读过小象的诗。她的诗，有的婉转，有的直白；有的意境深远，有的哲理明晰；有的似涓涓细流，直沁心扉；有的雄浑磅礴，给人力量。

       总之，小象的诗，给人有一种立体的感觉。她的诗，似清风拂面，有别于当今诗坛。

       她的诗，全面。在小象发布的几百首诗歌中，无论是体裁还是内容，都很全面。从体裁上看，古体诗、现代诗都有；从内容上看，涉及自然界的高山流水、花鸟鱼虫，也涉及到人类社会的方方面面。

       她的诗，有内涵。看不到无病呻吟，都是“为时而作”，“有感而作”，“真情而作”，很令人走心的作品。她抒发的都是实情和真情：祖国情、故园情、山水情；爱情、亲情、友情，一览无遗。

       如“为时而作”的代表作《“中国梦”正圆》，就直接讴歌祖国情：“从太空中遥望∕一个迷人的∕蔚蓝色星球上∕有一艘“中国号”巨轮∕向着“中国梦”的方向∕乘风破浪……但巨轮上∕有一个伟大的舵手∕胸藏万里千秋∕定力坚如磐石……”诗里有一种磅礴的气势和力量，读者会被深深地感染。

       如“真情而作”的代表作《梦见阿嬷》里抒发的亲情：“又到清明∕慎思追远几多想∕梦见阿嬷∕热泪滚落几多行∕怎能忘∕……∕清风徐徐，芳草萋萋∕松间明月∕陪我把思念∕融入在这文字的作坊∕浅浅低吟，丝丝物语∕难释尽，我心底的忧伤∕阿嬷在上，清明倍思∕我把鲜花，献在您的墓旁”。整首诗真情流露，读起来令人心动也还有些伤感。

       她的诗，唯美。她的很多诗意境很高，音韵很美。如她在《爱在丽江》其中第3、4段写道：“我们来到泸沽湖边∕点燃两个人的篝火相拥紧挨∕此时映红天空的是我们的情爱∕摩梭人的走婚我们懒得去猜∕我们徜徉在丽江古城∕你给我系上了彝族的发带∕我给你把俊郎的腰刀佩戴∕几串铃铛组成我们两人的马帮向前迈”。情景高度融合，给人一种愉悦的感觉和联想。

       她的诗，体现出诗人作为旅者的旷达和开阔。她到过世界上很多地方，写下了大量游记诗篇。如她在《寻梦法兰克福》里第1、2段写道：“从小就翻着《少年问题的烦恼》∕还整天怀揣着《安妮日记》∕那时虽没有完全读懂∕但却已把文学的梦想开启……∕多少次梦想要到文豪的摇篮看看∕今次终于来到歌德的故里∕法兰克福的天空是那么蔚蓝∕美茵河的水氤弥漫着大师的气息……” 第4段又写道：“我原以为法兰克福就只有文学∕身在其中才知道……∕满街清冽的啤酒让我也带上了醉意”。 她的嗅觉很灵敏，视野很独道。

       她的诗，体现出她作为诗人的责任和担当。诗人眼里，不仅有诗与远方，更有国家和民族。如她写的《漫话七十年》、《向天再借三十年》等颂诗，每一篇可以说都是热情洋溢、奔放，饱含着对国家和民族深深的爱和责任，让读者读后会产生强烈的共鸣。

当然，从她的众多的应征诗里，读者还可以了解到许多地方的风土人情、人文状况，以及诗人的感触点，有很好地的通读性和教育意义。

       读其诗，能感受到洋溢于作品之中的真善美，抒情言志，怡己怡人。

       读其诗，也如见其人。在小象的自我励志诗里，已将其志向、人品、诗品展露无遗。

       诗人小象，既是一位性情中人，感情丰富而细腻，犹如在水一方的佳人；又更是一位有气魄，敢担当的女中豪杰。她可以说是罕见的“颜值和内涵并存，思想和高度同飞”的高产女诗人。

       但愿小象的诗越写越好，给人更多地启迪和遐想。

老豆 （旅欧作家、著名学者）  

2019．7．20

小象，原名向春宇，青年女作家、诗人，教育管理哲学博士(海归)，国际当代华文诗歌研究会副秘书长，香港诗人联盟理事和编委，中国诗歌网注册诗人，中国散文网名家委员会副主席，《惠州日报》特约社会评论员。有两百多首现代诗被刊发并屡获大奖，还于2020年12月5日，获香港视界·香港资讯网“国际文艺界2020年度典藏文学奖” 。并有多篇散文、小小说等发表于各文学刊物并获奖；著书有《小象诗集》、《小象评论集》、《小象话教育》等。原创渔歌剧《渔村里的故事》主创成员。2021年被确定为惠州市首批30名“青年文化英才” 和“第四届广东省德艺双馨艺术家” 中作家候选人。曾荣获“中国十佳诗人”、 “全国文艺先进工作者”、“中外诗歌散文先锋人物”、“香港诗人新秀”、“中日友好作家”等荣誉称号。