我更喜欢她的笔名：艾霖。叫起来上口，一个不折不扣的艺术家名字。艾霖，听起来很柔和、很亲切。
       她也叫操驰。一个钟爱瓷版画钟爱文学艺术的女子，一个洒脱不服输的女子，一个很善良很有才气的女子。小时候，外婆爱剪纸，她按剪纸的形状画啊画，画出了一个画家的梦。
       80年代她在空军部队服役期间，作为军委空军的党代表大会的代表，当时的党政军最高首长接见了她。二十年的部队生涯造就了她硬朗仗义的性格。她决心要做的事情，她会以排山倒海的气势，去实现她的梦想。
       操驰对瓷版画特别痴迷。她在画画时，身心分离，总觉得是灵魂出窍，神不知鬼不觉的就诞生一幅妙作来。她是在用心、用生命创作。创作，给她带来一种巨大的快乐，常常让她忘了这个物化的世界。等画作完成之后，回过神来，她才觉是回到人间。这位奇女子创作了许多优秀的作品，如《天籁》《天路》《麦田与葵园 》等等。而我，却对操驰笔下的紫藤花情有独钟，这幅作品让我眼前一亮。
  　 我想，画紫藤的画肯定很多，但这画却让我刮目相看，看倦了都市里的灯红酒绿，看厌了浮华里春光莺燕，偶尔看到这么一幅关于植物的画，关于一株被我们忽略的紫藤萝，有一种清新自然的味道扑面而来，宽广野性又不失大雅的风情。操驰是个很坚强的女子。然而这幅画泄露了她内心的秘密。画里，我看到了她的善良与忧伤，她的爱与疼。
  　 这些看似轻描淡写的线条与构图，其实蕴藏了作者独具匠心的思考。有句话形容舞台上的艺人是这么说的，台上一分钟，台下十年功。其实对于艺术创作的人来说又何止不是这样呢？一副画画出来了。我们看到了她的美与内容，但又有几个人去真正地懂得作者背后的艰辛和付出呢？我们来看作者的这幅画，清新自然，忽有一种清香弥漫……疏朗的线条与条理缜密的笔调，她的色彩，她的布局与寓意显然是经过一番精心雕琢的，承袭了细腻的朴实，思考的深刻，略带柔软的乡愁，这乡愁里又隐含着未来与光明，我们仔细欣赏这幅作品，这幅画不难看出作者的用苦良心，她通过颜色的变换来诠绎了生命的寓言。只有经历过许多的人和事，只有感受过生活与生命风雨的人才会想到，用笔下的紫藤花来喻意人，人的生命。是的紫藤就像人一样，安静、淡定地开放属于自己的微笑，她的存在，在漫漫长路和风餐露宿的天空与大地上，因为她，让人想到了温暖,无限的温暖。
　    操驰的这幅画也让我看到了生命的温暖，感受到了心灵的温暖。是的,温暖。在这里，我用到了她，而不是它和他，因为，在我看来，操驰的作品是母性的，是有泥土与故乡的温度的，就像我们无限热爱的母亲。
　　可爱的紫藤花。百科全书是这么解说的：紫藤花又名朱藤、招藤、招豆藤、藤萝等，为蝶形花科紫藤属落叶攀援灌木。紫藤开花后会结出形如豆荚的果实，悬挂枝间，别有情趣。有时夏末秋初还会再度开花。花穗、荚果在翠羽般的绿叶衬托下相映成趣。
　　眼前的紫藤依附河水生长，在风里依旧葱茏。那种朝气蓬勃的力量，让人的心灵顿受感动。每一片叶子，每一束花，在阳光下呈现了如水晶般透明，像折翼的星，闪耀。动人。只要用心去体味花香的萦绕，只要用心沉浸在花朵的光辉中，只要用心陶醉在花语的呢喃里。你就会发现她与人生的美。那是一种怎样的颜色呢？
　　操驰用三种颜色来很好的说明了人的经历与兑换。绿色代表了人对生活无限的热爱与充沛的力量，红色代表了人的理想与对美好的追求，黑色代表了人对生活与生命的思考与成熟。同样这三种颜色也分别代表了一个人不同年龄的阶段与变迁。即绿色代表了青春与希望，红色代表了中年的事业与追求，黑色代表了人的老年与深度。这是一幅多么有着想法的作品，我喜欢那些看似简单清爽的作品却蕴藏了更深的思考与内容。操驰的紫藤就是这样的作品。我喜欢这样的作品。
　　国外有位作家西德尼·谢尔顿，有人问他，如果家里着了火，只能带一样东西逃生，你会选择什么。西德尼·谢尔顿的答案让我们出乎意料：纸和笔，因为这样他就可以继续写作。52岁高龄的谢尔顿对写作的热爱让人感动。他受到全世界人的喜爱也就不足已奇怪了。
　　国内女作家宗璞这样描述紫藤：“花和人都会遇到各种各样的不幸，但是生命的长河是无止境的。”紫藤花最珍贵的地方跟其她的花不同是她并否为美而看，为路人而开，她是为了自己内心的敞开，敞开内心的阳光与信念。
　　我想操驰的这幅画，这看似不经意的紫藤花作品，其实也隐含了她对艺术的高度的审视和独立的思想。仔细端倪这色彩分明的紫藤花，我看着紫藤花，看着她，也许能听到紫藤的温暖花语，感受到她坚定的追求。那被微风吹拂的紫藤花香，那晃动的叶子，是否在讲述着什么，那也许是上苍发来的消息……