文/颜菡
　　
　　那张日本天堂四人组爵士乐的演出门票静静地躺在书页中。它被我放置在我最喜爱的一本书里，我随时翻起书，都能清晰回忆起近距离感受这只乐队的场景以及随之流淌出的乐音。

   说起日本天堂四人组，我之前其实很陌生。以前，我接触的爵士风格的音乐多是由小野丽莎、keren Ann、Adele等人演唱的，她们的低吟浅唱总是透着一种慵懒与写意，很适合成为任何一家咖啡馆的背景音乐。特别是下雨天，独自坐在落地窗旁，轻轻搅动香浓的咖啡，看着窗外被雨雾缭绕得模糊的街景，听着这样的音乐会很惬意，可以任思绪随热气升腾、回旋……

   或许吧，遇见，无论早晚，动情，心在一瞬。一次偶然，我在国图音乐厅看到了日本天堂四人组爵士乐队的演出。与他们的音乐相遇，仿佛走入一个从未有人踏进的新世界。这样的遇见让我欣喜。整场演出让我印象最深的是边弹钢琴、边哼唱的新井由美和打架子鼓的管原刚则。

先说说主唱新井由美吧。40岁左右的她刚出现在舞台上时，并没有给我任何惊艳的感觉，作为爵士乐歌手，她甚至是过分端庄了一些：头发整齐地垂在耳边，戴着发夹，没有一丝凌乱。她穿着白色香奈儿的套装，面色沉静，脸上也没有一点夸张或值得目光多停留几秒的妆容。但当她坐在钢琴旁，当她美妙的嗓音配合着从指尖流淌出来的琴声时，当曲调由低沉忽而婉转上升时，这种交织而成的一种悠转低回的氛围让我陶醉。

　　这样的乐声，舒缓而动听，能勾起人们心底那潜藏的情愫。听到她的低音部分时，我仿佛顿时潜入了深深的大海中，无限沉入，任长发伴裙裾，随意蹁跹漂游，如一团神秘花苞，缓慢地舒展花瓣。
　　
　　她的歌声在低音部分徘徊了许久后，曲折婉转地爬上高音部分，此时的我仿佛在水中翻过身，朝着水面望去，看那温暖的光线纷纷跌落其上。筛漏下的是光的流苏，在我缓缓伸开的手心里淡然映下曲折而晃动的痕纹。我想握住这荡漾的光亮，手中握住的却是，无形流动的水。她那袅袅的歌声仿佛游走的光线般无法捕捉却温暖。
　　
　　我就这样看着一束束光线在在水中游走。一切都变得纯粹，什么都不用去想，只要沉浸在她的哼唱中，静静聆听就好。那一刻，这位素净典雅的日本女子仿佛是在用她所有人生经历中积攒出的情感与能量歌唱着，却没有半点浓烈而肆意的宣泄感，仿佛所有悲伤与喜悦此时都是淡然的。

   接下来，是另一位歌手新井泰男演唱，他自然而随意的台风和低沉而有磁性的嗓音也让人有耳目一新的感觉。架子鼓、大提琴、小号、萨克斯、钢琴与两位歌者就能带来如此美妙的音乐、如此震撼人心的音乐。《来自俄罗斯的爱情》、《纽约，我的州》、《情书》等等，每一首曲子都营造出一种情境与氛围，让我时而觉得自己身处繁华的纽约，看着一座座摩天大楼、璀璨辉煌的灯光、街头流动的人群，时而仿佛穿梭在有着红色半圆形顶盖的俄罗斯民居中，看到少男少女们在街头演绎的一幕幕纯真爱情……

　　不过，最吸引我的还是那段架子鼓独奏。当时，台上的人逐渐离开，只剩下鼓手管原刚则一个人坐在架子鼓前。追光打在他的身上，他是那样深沉安静，静默得让人仿佛无法接近，然而，突然之间，他轻巧的双手开始疯狂地挥动着鼓棒，奏出一种从心底爆发出的激情，鼓点纷纷落下，每一个音都荡出那种原始的生命力。我想，他的内心一定是个热烈而奔放的人，尽管他的外表是那样沉静。
　　
　　有节奏的鼓点响彻整个音乐厅，也激荡着我的情绪，我变得兴奋起来，跟着音乐摇头晃脑。我想这就是架子鼓的魅力，传递节奏，传递韵律，感染着每一个人。

    如果你让我定义爵士乐，我一定说不出来，但我可以感觉出来。其实，每个人都可以有他心目中认为的爵士乐，正如爵士音乐的灵魂人物、新奥尔良知名独奏者、歌手Louis Armstrong所说的，“它可以是一杯香淳浓郁的蓝山咖啡，可以是一份轻松愉快的畅意心情，也可以是一段偷得浮生半日闲的优游自在，抑或是一个缠绵悱恻、刻骨铭心的爱情故事……”
　　
在我看来，爵士乐就是这样无处不在，它传达着乐者的内心与情感，传递着他们的心灵能量，也承载着每个听者的情绪与感受。所有爵士乐手都透过他们的歌声、乐器来表达自我，展现心灵。

   而从日本天堂四人组爵士乐队的演奏中，我听出了一种自然、写意、怀旧与真诚。我想在那短短的两小时中，我走近了他们的心灵，感受到了他们想传达出的情感，而他们的音乐也深深地渗入我的内心。让我得以从日常生活中跳脱出来，走进另一种境地，并得到休憩，这就足矣。