让我画中的花,开成你心里的花
文/朵拉(马来西亚)
疫情时代,艺术仍在。
科技应用在实际抗疫工作中,艺术却能在另一层面发挥独有的功能,那就是抚慰和温暖疫情笼罩下的人心。与此同时,以艺术来表达对自然的感恩。
“听香--朵拉水墨花鸟画”至今在全球各地办过25次个展。
曾经有记者问:“香可以听吗?”
绘画追寻超越形似和颜色,但求神韵与意境。
如果“不愁明月尽,自有暗香来”,
如果“自从去年一握手,至今犹觉两袖香”,
如果“山气花香无著处,今朝来向画中听”,
那么,只要你以一颗闲淡自适的心去和画对话,香当然可以用听的。
每一次的画展,都在延续上一次“画未完”的风格,不断地继承和创新,既是量的积累,也是对某一艺术风格的完善。
《听香26》里的3个新系列
《瓶花意》
一切境界,在唯心处。
梦幻优雅、绚艳明丽,灿烂芬芳的紫藤,在瓶里,在瓶外,瓶里瓶外无花不在。
鱼在水中,鸟在空中,天地自然,各自安好,无需羡慕。
你的飞翔,我的悠游,生活本来就是自己的。
香气在画中,在画外,无所不在。
《莲花寻禅》与《梅花问讯》
以绘画中最简单的点线面,展现莲花的高洁素雅,清净不染;梅花的自强不息、竖毅不拔。
通过丰富多变的的笔意,以虚实交叠的墨意,深浅浓淡水墨交融,在渗化明暗虚实之间,赋予人文精神的内涵,从而感悟生命的智慧,领会诗意的栖居。
清逸起于浮世,纷扰止于内心。
不胡思过去,不乱想未来,缓慢下来,让灵魂安稳下来,精致地活在当下。
“天地与我同根,万物与我一体”,艺术是在寻常生活里寻美。
疫情下生活仍有大美,美不是符号,是一种心境,一份怡然。
生命的本质在去繁就简,摒弃浮华与虚荣,回归自然,营造简单、质朴、灵动的意境。
心静花自香。在纷繁复杂、喧扰忙乱的红尘中,《听香26》让我们沉淀内心浮躁,服从自然法规,换来心境澄明,灵魂清澈,更从容更淡定去追寻闲适宁净的生活。
让我画中的花,开成你心里的花。
01、无俗韵
02、寒梅有古韵
03、淡泊清心
04、大雅君子
05、独留高格在
06、庭小有竹春常在
07、度物象而取其真
08、天心白月水中莲
09、非有意·寻禅记三
10、有色皆空·寻禅记四
11、卷舒开合任天真
12、心无挂碍
13、拈花笑处一言无·寻禅记五
14、是相非相
15、以意造化
16、此中有真意,欲辩已忘言
17、人无俗虑悟清凉-寻禅记六
18、闻莲室飘香
19、繁枝容易纷纷落,嫩蕊商量细细开
20、竞夸天下无双艳,独占人间第一香
用“文心”打捞“画意”
——朵拉绘画作品简评
文/林公翔
朵拉是一位人在海外,却长期坚持用中文写作的马来西亚著名华文作家,她看山看水,看人看物,用脚步丈量世界,用心灵感悟人生。迄今为止,她已出版50多部作品集,在海内外产生了巨大的影响。朵拉特别擅长散文和小小说创作,其小小说作品被收入中国、美国、新加坡和香港地区的大学教材、中学教材以及马来西亚当地中文教材。她的文字有一种特别的个人风格,随性、生动、风情万种,言之有物,让人读后如沐春风,就像与作者近邻而坐,听她讲那年那月的故事。
朵拉原名林月丝,祖籍泉州惠安,她很自豪自己的身上流淌着长江黄河的血液,她自幼就喜欢听故乡的南音,剪不断的乡愁总在心头萦绕,这种挥之不去的思乡情怀在她的成长过程中烙下了深刻的印记,也促使朵拉几十年如一日坚持用中文写作,用中文耕耘自己的精神世界。我读过她的许多作品,但先前与她并没有来往交集。直到疫情前的2019年的六一儿童节,“朵拉艺文空间”在福州开张,我应邀出席,才真正认识朵拉,并一见如故。自此,我才知道朵拉会画画,而且在世界各地办过30多场画展。
由于众所皆知的疫情,中断了朵拉的故乡行。但我相信,她对中国的情感,对福建的情感,对故乡泉州和惠安的情感依旧真挚而热烈。不久前,朵拉告知我七月要在槟州举办她的《听香》第26回个展,她在微信上发来一批她的作品,嘱我为她的画展写一些观画感想,我跟她说,我给你写一篇画评吧。
作家画画写字,大有人在,我们熟悉的,如贾平凹,冯骥才等,都文章书画双修。但朵拉的画画却与众不同,在我看来,她的画更耐读耐看,意趣盎然,寄情玄远,文与质相辅相成。
首先,朵拉的画走的是传统文人画的路子,随性而自然,天真而稚朴,大胆而率性。
众所周知,中国花鸟画通过青藤、八大之变革,在宋代院画之外,开辟出一片全新的大写意天地,它舍形似而重神似,舍客体再现而重主体抒发,舍描摹而重书写,舍技术审美而重文化审美,使中国画实现了从形而下向形而上的飞跃;同时也对画家的综合素质提出了更高的要求。朵拉的画走的就是这种舍形似而重神似,舍描摹而重书写的文人画特有的路子。她笔下的作品线条言简意赅,她的美学思想是从传统中来,但又不是对传统的生搬硬套和简单复制,她运用了传统文人的笔墨语言,却讲出了自己心中的故事。她的画不是刻意为之,而是不期而遇,自然而然,心到手到。像她的作品《无俗韵》、《寒梅有古韵》、《淡泊清心》、《闻莲室飘香》等,都寥寥数笔,写意为之,却别有一番味道,如情到深处,花开见佛。《无俗韵》以金农诗句入画,寓繁于简,大巧若拙,却能气韵生动,这种隐而不彰的手段是最耐人寻味的;《寒梅有古韵》、《淡泊清心》中的黑与红,又别有一番韵味,几朵梅花、几只金鱼,从容而淡然,梅树婀娜多姿,游鱼自由自在。看似寻常,却充满诗意之美。而《闻莲室飘香》则更大胆,几根线条勾勒出梅瓶形状,瓶中画几朵盛开的莲花,大面积抄录的是《心经》,整幅作品气韵生动,处处禅机,格高韵古,耐人寻思。
其次,朵拉的画在构成方面有自己独特的探索,线条切割别开生面,辅以色彩,曼妙多姿。传统的中国画以黑白为主要色调,但如果在黑白变化之中有次序地引入色彩,则会让人感受到中国画抑扬顿挫的美感。我们认真看朵拉的作品,则会发现,她在有意或无意中所营造的构成衍生出很多空间美感,她通过对空间的勾勒和色彩的填充能够让观者感受到空间之美,而这种表现手法恰恰是她独特美学的意境创造方式。她在图式方面力求打破成规,追求一种以意运笔,纵情率性的境界,使人想起傅山论书法之“宁拙勿巧,宁丑勿媚,宁支离勿轻滑,宁直率勿安排”的名言。与西方简约主义所倡导的内涵不同,朵拉作品中的构成具有丰富的内涵,这是她的一种表达方式,能够让观者对画面的构成部分产生丰富的联想,我们很容易在她的画里,在似与不似之间,进入到她画中那般文心禅境。《度物象而取其真》、《卷舒开合任天真》、《拈花一笑一言无.寻禅记五》、《是相非相》、《以意造化》等作品,都体现出艺术的觉醒、意识的构成,表现出作者对笔墨语言的特殊追求,没有标新立异,却能自出机杼,凝练、自然、含蓄、清净,是一种心悟式、直觉式的美学意境,具有禅宗美学的特质。而禅宗美学的境界与精神中都蕴含着一种无与伦比的力量——源自精神世界和内心世界的力量。在这些作品中,红、黄、蓝三种颜色的填充特别具有视觉冲击力,画面浑然天成,显示了朵拉对笔墨与色彩的驾驭。
第三,朵拉的画线条爽快利落而不见赘繁,构图细密而不失整一,讲求绘画本体语言的娴熟表达。朵拉十分注重发挥线条的审美功能,有意识地把书法用笔和篆刻的金石意蕴运用到绘画中去,因而她的作品笔墨虽简,变化却颇为丰富。自然是缤纷的,万物有着它们本来的模样,而在我们各自不同的眼里却有着不一样的姿态,时过境迁,缘物寄情。中国画本质上并非要再现自然,而是呈现一种内在的真实,即通过作者心性的取舍,来深刻而细致地展现自我生命状态与意识,朵拉深知其中三昧。像她的作品《此中有真意,欲辩已忘言》、《人无俗虑悟清凉》、《天心白月水中莲》、《非有意。寻禅记三》、《有色皆空。寻禅记四》、《心无挂碍》等作品,都以饱含水墨的粗笔,淡写大片荷叶,逆势中锋拉线写茎,,侧锋渲染,笔力遒劲,变化多端,墨分五色,浑然天成。其笔线带有透明感和外张力,与浓淡相间的墨块及长短不同的线迹,虚实互生,形成荷叶荷花的立体质感。笔墨淋漓,枯湿浓淡,气韵生动。但整体画面却极为简练,体现了朵拉熟练的运笔造境功夫。这些作品不仅写出了夏日池塘的清幽、静穆和大自然的生动、空灵,更写出了作者澄怀味象的乐观与文雅。
朵拉说,“让我画中的花,开成你心里的花”,让我们俯下身子,去“听”朵拉画中四处弥漫的“香”。
用“文心”打捞“画意”。总之,朵拉的作品没有匠气、俗气,而是一种大气、仙气。她的作品质朴天真,其用墨亦然独到,其用笔率真无碍,黑白变化多端,五彩精准到位,亦可素洁笔简,亦可绚丽多姿,清雅自如,充溢着一种难得的文雅的气息。这一点很重要,但要真正做到却绝非易事,其中既有作者的天生气质使然,也同她的多方面修养有直接关系。
2022年6月30日写于意园
(本文作者为著名美术评论家,中国美协会员、中国文艺评论家协会会员,编审)