让我画中的花，开成你心里的花
文/朵拉(马来西亚）
疫情时代，艺术仍在。
科技应用在实际抗疫工作中，艺术却能在另一层面发挥独有的功能，那就是抚慰和温暖疫情笼罩下的人心。与此同时，以艺术来表达对自然的感恩。
“听香--朵拉水墨花鸟画”至今在全球各地办过25次个展。
曾经有记者问：“香可以听吗？”
绘画追寻超越形似和颜色，但求神韵与意境。
如果“不愁明月尽，自有暗香来”，
如果“自从去年一握手，至今犹觉两袖香”，
如果“山气花香无著处，今朝来向画中听”，
那么，只要你以一颗闲淡自适的心去和画对话，香当然可以用听的。
每一次的画展，都在延续上一次“画未完”的风格，不断地继承和创新，既是量的积累，也是对某一艺术风格的完善。
《听香26》里的3个新系列
《瓶花意》
一切境界，在唯心处。
梦幻优雅、绚艳明丽，灿烂芬芳的紫藤，在瓶里，在瓶外，瓶里瓶外无花不在。
鱼在水中，鸟在空中，天地自然，各自安好，无需羡慕。
你的飞翔，我的悠游，生活本来就是自己的。
香气在画中，在画外，无所不在。
《莲花寻禅》与《梅花问讯》
以绘画中最简单的点线面，展现莲花的高洁素雅，清净不染；梅花的自强不息、竖毅不拔。
通过丰富多变的的笔意，以虚实交叠的墨意，深浅浓淡水墨交融，在渗化明暗虚实之间，赋予人文精神的内涵，从而感悟生命的智慧，领会诗意的栖居。
清逸起于浮世，纷扰止于内心。
不胡思过去，不乱想未来，缓慢下来，让灵魂安稳下来，精致地活在当下。
“天地与我同根，万物与我一体”，艺术是在寻常生活里寻美。
疫情下生活仍有大美，美不是符号，是一种心境，一份怡然。
生命的本质在去繁就简，摒弃浮华与虚荣，回归自然，营造简单、质朴、灵动的意境。
心静花自香。在纷繁复杂、喧扰忙乱的红尘中，《听香26》让我们沉淀内心浮躁，服从自然法规，换来心境澄明，灵魂清澈，更从容更淡定去追寻闲适宁净的生活。
让我画中的花，开成你心里的花。
01、无俗韵
02、寒梅有古韵
03、淡泊清心
04、大雅君子
05、独留高格在
06、庭小有竹春常在
07、度物象而取其真
08、天心白月水中莲
09、非有意·寻禅记三
10、有色皆空·寻禅记四
11、卷舒开合任天真
12、心无挂碍
13、拈花笑处一言无·寻禅记五
14、是相非相
15、以意造化
16、此中有真意，欲辩已忘言
17、人无俗虑悟清凉-寻禅记六
18、闻莲室飘香
19、繁枝容易纷纷落，嫩蕊商量细细开
20、竞夸天下无双艳，独占人间第一香
用“文心”打捞“画意”
——朵拉绘画作品简评
文/林公翔
朵拉是一位人在海外，却长期坚持用中文写作的马来西亚著名华文作家，她看山看水，看人看物，用脚步丈量世界，用心灵感悟人生。迄今为止，她已出版50多部作品集，在海内外产生了巨大的影响。朵拉特别擅长散文和小小说创作，其小小说作品被收入中国、美国、新加坡和香港地区的大学教材、中学教材以及马来西亚当地中文教材。她的文字有一种特别的个人风格，随性、生动、风情万种，言之有物，让人读后如沐春风，就像与作者近邻而坐，听她讲那年那月的故事。
朵拉原名林月丝，祖籍泉州惠安，她很自豪自己的身上流淌着长江黄河的血液，她自幼就喜欢听故乡的南音，剪不断的乡愁总在心头萦绕，这种挥之不去的思乡情怀在她的成长过程中烙下了深刻的印记，也促使朵拉几十年如一日坚持用中文写作，用中文耕耘自己的精神世界。我读过她的许多作品，但先前与她并没有来往交集。直到疫情前的2019年的六一儿童节，“朵拉艺文空间”在福州开张，我应邀出席，才真正认识朵拉，并一见如故。自此，我才知道朵拉会画画，而且在世界各地办过30多场画展。
由于众所皆知的疫情，中断了朵拉的故乡行。但我相信，她对中国的情感，对福建的情感，对故乡泉州和惠安的情感依旧真挚而热烈。不久前，朵拉告知我七月要在槟州举办她的《听香》第26回个展，她在微信上发来一批她的作品，嘱我为她的画展写一些观画感想，我跟她说，我给你写一篇画评吧。
作家画画写字，大有人在，我们熟悉的，如贾平凹，冯骥才等，都文章书画双修。但朵拉的画画却与众不同，在我看来，她的画更耐读耐看，意趣盎然，寄情玄远，文与质相辅相成。
首先，朵拉的画走的是传统文人画的路子，随性而自然，天真而稚朴，大胆而率性。
众所周知，中国花鸟画通过青藤、八大之变革，在宋代院画之外，开辟出一片全新的大写意天地，它舍形似而重神似，舍客体再现而重主体抒发，舍描摹而重书写，舍技术审美而重文化审美，使中国画实现了从形而下向形而上的飞跃；同时也对画家的综合素质提出了更高的要求。朵拉的画走的就是这种舍形似而重神似，舍描摹而重书写的文人画特有的路子。她笔下的作品线条言简意赅，她的美学思想是从传统中来，但又不是对传统的生搬硬套和简单复制，她运用了传统文人的笔墨语言，却讲出了自己心中的故事。她的画不是刻意为之，而是不期而遇，自然而然，心到手到。像她的作品《无俗韵》、《寒梅有古韵》、《淡泊清心》、《闻莲室飘香》等，都寥寥数笔，写意为之，却别有一番味道，如情到深处，花开见佛。《无俗韵》以金农诗句入画，寓繁于简，大巧若拙，却能气韵生动，这种隐而不彰的手段是最耐人寻味的；《寒梅有古韵》、《淡泊清心》中的黑与红，又别有一番韵味，几朵梅花、几只金鱼，从容而淡然，梅树婀娜多姿，游鱼自由自在。看似寻常，却充满诗意之美。而《闻莲室飘香》则更大胆，几根线条勾勒出梅瓶形状，瓶中画几朵盛开的莲花，大面积抄录的是《心经》，整幅作品气韵生动，处处禅机，格高韵古，耐人寻思。
其次，朵拉的画在构成方面有自己独特的探索，线条切割别开生面，辅以色彩，曼妙多姿。传统的中国画以黑白为主要色调，但如果在黑白变化之中有次序地引入色彩，则会让人感受到中国画抑扬顿挫的美感。我们认真看朵拉的作品，则会发现，她在有意或无意中所营造的构成衍生出很多空间美感，她通过对空间的勾勒和色彩的填充能够让观者感受到空间之美，而这种表现手法恰恰是她独特美学的意境创造方式。她在图式方面力求打破成规，追求一种以意运笔，纵情率性的境界，使人想起傅山论书法之“宁拙勿巧，宁丑勿媚，宁支离勿轻滑，宁直率勿安排”的名言。与西方简约主义所倡导的内涵不同，朵拉作品中的构成具有丰富的内涵，这是她的一种表达方式，能够让观者对画面的构成部分产生丰富的联想，我们很容易在她的画里，在似与不似之间，进入到她画中那般文心禅境。《度物象而取其真》、《卷舒开合任天真》、《拈花一笑一言无.寻禅记五》、《是相非相》、《以意造化》等作品，都体现出艺术的觉醒、意识的构成，表现出作者对笔墨语言的特殊追求，没有标新立异，却能自出机杼，凝练、自然、含蓄、清净，是一种心悟式、直觉式的美学意境，具有禅宗美学的特质。而禅宗美学的境界与精神中都蕴含着一种无与伦比的力量——源自精神世界和内心世界的力量。在这些作品中，红、黄、蓝三种颜色的填充特别具有视觉冲击力，画面浑然天成，显示了朵拉对笔墨与色彩的驾驭。
第三，朵拉的画线条爽快利落而不见赘繁，构图细密而不失整一，讲求绘画本体语言的娴熟表达。朵拉十分注重发挥线条的审美功能，有意识地把书法用笔和篆刻的金石意蕴运用到绘画中去，因而她的作品笔墨虽简，变化却颇为丰富。自然是缤纷的，万物有着它们本来的模样，而在我们各自不同的眼里却有着不一样的姿态，时过境迁，缘物寄情。中国画本质上并非要再现自然，而是呈现一种内在的真实，即通过作者心性的取舍，来深刻而细致地展现自我生命状态与意识，朵拉深知其中三昧。像她的作品《此中有真意，欲辩已忘言》、《人无俗虑悟清凉》、《天心白月水中莲》、《非有意。寻禅记三》、《有色皆空。寻禅记四》、《心无挂碍》等作品，都以饱含水墨的粗笔，淡写大片荷叶，逆势中锋拉线写茎，，侧锋渲染，笔力遒劲，变化多端，墨分五色，浑然天成。其笔线带有透明感和外张力，与浓淡相间的墨块及长短不同的线迹，虚实互生，形成荷叶荷花的立体质感。笔墨淋漓，枯湿浓淡，气韵生动。但整体画面却极为简练，体现了朵拉熟练的运笔造境功夫。这些作品不仅写出了夏日池塘的清幽、静穆和大自然的生动、空灵，更写出了作者澄怀味象的乐观与文雅。
朵拉说，“让我画中的花，开成你心里的花”，让我们俯下身子，去“听”朵拉画中四处弥漫的“香”。
用“文心”打捞“画意”。总之，朵拉的作品没有匠气、俗气，而是一种大气、仙气。她的作品质朴天真，其用墨亦然独到，其用笔率真无碍，黑白变化多端，五彩精准到位，亦可素洁笔简，亦可绚丽多姿，清雅自如，充溢着一种难得的文雅的气息。这一点很重要，但要真正做到却绝非易事，其中既有作者的天生气质使然，也同她的多方面修养有直接关系。
2022年6月30日写于意园
（本文作者为著名美术评论家，中国美协会员、中国文艺评论家协会会员，编审）