如果说书法之于民族，是一种以广博精深的文化符号百代流变的“国粹”，那么，就个体而言，书法更多体现出一种陶冶情性、恣意挥洒的审美趣味。
       中国书画家协会理事、从化市书法家协会理事刘小明痴迷书法，十年如一，耕耘不断，自成一家。他始终坚信，追求书法，如投石问水，念念不忘，必有回响。

  相逢在黑夜的海上

       谈及与书法的结缘，刘小明喜欢借用徐志摩的诗，“我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心”，仿佛只是时光荏苒中的惊鸿一瞥，整个人便不由自主的陷入一片狂热的迷恋与追寻之中。
       或许是生不逢时，亦或是“天将降大任于是人”，刘小明涉足书法之初，恰遇“共和国文艺的黑夜”——文革时期。在那些黯淡无光的日子里，只有高、大、全“八部样板”才是文艺的正宗，其他许多艺术门类的作品，包括名画名帖都被贴上了“封、资、俢”的标签，予以查封取缔。沐浴在阳光下的崭新一代，几乎难以想象竟会有如此荒唐的岁月，曾经无情地将一个人的梦想低入尘埃。
       在暗夜中踽踽独行的刘小明，缺乏正规的书法培训，除了父亲的稍作指点，便只能依靠一本那时的热销书《毛泽东诗词手迹》和两本从废品回收站捡来的《颜真卿字帖》、《柳公权字帖》临摹自学、寻幽探秘。
       没有宣纸，就用废旧报纸代替；没有学习交流的机会，就略施“小技”，驻足在铺天盖地的大字报栏下，寻觅那些功底厚重的好字，用脑子记，用手指临，不放过任何一个学习的机会。
       或许因为处在“对书法艺术极度压抑”的外部环境和“对书法艺术极度痴迷”的内在追求的夹缝中，他倍加珍惜练笔的时光，几乎达到“废寝忘食，乐而忘忧”的境地。“苦心人，天不负”，他的作品逐渐崭露头角，周围的掌声也逐渐多起来。心中的块垒一旦放下，恣意汪洋的快感便油然而生，站在黑夜尽头的他，似乎已经看到了黎明的曙光。

阳光照在流溪河上

       随着“文革风暴”的过去，包括书法艺术在内的文艺欣赏与创作开始解禁复苏。当时，广州市很多书法名家，如黎雄才、麦华三、唐大禧、李醒滔等，积极响应国家“文艺下乡为工农兵服务”的号召，走进基层，举办书画展览和创作培训班。刘小明有幸参与其中，不但欣赏到不少烫着时代烙印的精品力作，而且旁听并参加了颇高规格的培训班。
       艺术家们以数十年墨池尽染、秃笔成丘的实践经验让刘小明第一次真正领略到书法之美。徜徉在书法的世界中，他努力觅取书法要旨，了解诸家书体、风格以及流派的衍变，通过解析结构，意会笔法，参悟书法的精神与书法家的风骨。
       与此同时。受大师们推荐经典、鉴赏作品的熏陶，他的艺术审美能力也逐步提高。可以说，自此刘小明的书法道路豁然拓宽了，黑夜的余悸已经过去，阳光肆无忌惮地照在他不再稚嫩却依然天真的脸上，赐予他不断突破、涅槃重生的力量。
       罗曼罗兰说：“雾气弥漫的清晨,并不意味着一个阴霾的白天，累累的创伤，就是生命给你的最好礼物，因为每个创伤都标志着你的前行。”在经历了黑夜的洗礼，当太阳照在桑干河上，他的作品终于云开月明，大放异彩。
       他的书法作品获中国书画家协会举办的2008“奥运杯”暨全国第七届“庐山杯”书画大赛金奖；书法作品入选全国第七届名家大展，并被授予“百年奥运优秀艺术家”荣誉称号；书法作品入选广州市文联(十区两市)迎亚运书法、美术、摄影大赛廵回联展；书法作品在《书画家报》、《广州日报》、《羊城晚报》等全国多家报刊、杂志发表，并被部队、党政机关及海外友人收藏。他本人的艺术简历及作品，被从化市国家档案馆收编入《本土艺术家档案》。
 

生活在别处的风景

      “路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”， 在研习书法的漫长岁月里，刘小明常以此言自勉。从起初专研颜真卿、柳公权两体，到后来转学“二王”（ 王羲之、王献之）；乃至于更广泛地集练欧阳询、米芾、田英章、杨再春、周慧珺等古今名家诸体书帖。他贯通古今，自成一格，完成了书法创作从“自发”到“自觉”的转变。
       书法之美，无外乎虚实两端。用笔、结构和章法等有形可见之“实”，神采，气韵和意境等无迹可寻的“虚”，两者浑然天成，则自有佳作。由于书体不同，作者风格各异，书法不存在“替代”二字，亦无“盖棺定论”的标准和真理，多见仁见智，各有短长。
       对于刘小明而言，或许是受“学人志士下笔自有磊落胸襟，书如其人，多指行草”这句名言的“诱惑和感染”，在篆、隶、楷、行、草诸体中，刘小明唯对行草书体情有独钟。
       字如其人，他希望在循规蹈矩的生活之外开辟一处风景，那里有吟啸徐行、青眼相加、幽篁鸣琴、曲觞流水，自由放达如行草的心无形役；人如其字，他的书法始终执着于一种“字字凝练生趣，笔笔力透鋒健，枯之不燥，浓之不滞，起笔藏而不露，收笔无垂不收”的境界，一如他温润处事、耿介为人的性格。
       除了对磊落胸襟的追求，刘小明对行草的钟情也和自身的性情密切相关，他为人比较“下里巴人”，追求“雅俗共赏”，不愿“曲高和寡”。行草以其书写流畅便捷，易于释读和适度抒情广为大众所共鸣，自然也就成了他的笔端挚爱。如此，倒别有一番“我看行草多妩媚。料行草看我因如是”的谐趣了。
       于广延的书法艺术而言，个体不过是艺术殿堂中微不足道的沧海一粟，然而作为一个坚持书法艺术传承的实践者，刘小明却足以倍感自豪与快慰，因为书法为他创造了“别处的风景”，在这个弥足珍贵的沿途，笔下云烟任挥洒，腹有丹青气自华。