文/西叶

如果真有一部时空穿梭机，我最想去的地方是18世纪的德国。
如果还能选择具体亲临的场景，我定会毫不犹豫地去去阿恩施塔特。
我会像一个普通会众那样坐在教堂里，在老巴赫的风琴伴奏下一边唱圣歌，一边欣赏圣诗之间老巴赫那富于创造性的即兴演奏。
我想我会看到更多教堂会众们迷惑惊惶的表情，那些教堂官员，因不满老巴赫长期缺席甚至命令他停止“装饰”。老巴赫则通过压缩序曲，获得时间上的补偿。
这种不见硝烟的隐形较量，真是大快人心。

不知这个生于瑞典的吉他演奏家格兰·索尔舍（Goran Sollscher）弹奏巴洛克音乐时是不是也有同样的好奇。21曲巴洛克音乐有7首都来自约翰.塞巴斯蒂安.巴赫。或者说那种好奇仅限于作为听者的我们。因为我所听到的格兰是平静、轻盈的，声音从他的指尖滚落下来，像一粒粒圆润又跳跃的珍珠。
当然，除了格兰演奏技艺深湛，还得益于巴洛克音乐富有表现力的旋律。它的“通奏低音”及庄重辉煌的音效，到现在都让无数乐迷痴迷。更有心理学家研究得出巴洛克音乐的低振幅、低频率可以诱发与增强我们大脑中的α波，促进脑内分泌吗啡，使大脑进入最活跃状态，从而大大提高用脑的效率。由著名保加利亚心理学家、教育家乔治·罗扎诺夫创造并风靡全球的暗示学习法用的就是巴洛克音乐。

很喜欢古典吉他。特别是心境闲暇时，把精神的发条松动一下，古典吉他那种清醇、温润和略带点忧郁的音质，正适合开解 人们内心深处诸多旧事。
但古典吉他较难学，手法复杂，只适合静听，适用性不广。只有在安静的录音棚里，才能较完美地录制乐曲。所以现在学古典吉他的人越来越少了。
不少人拿起吉他都是为了一种“酷”。
当然这种“酷”主要来自民谣吉他和电吉他。
古典吉他却是被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。
寻根溯源，它的各种不远不近的“亲戚”都以不一样的个性表达着世界各民族音乐语言。它的前身鲁特琴，和中国琵琶是同一个鼻祖，从波斯（今日的伊朗）传到欧洲，便成为欧洲贵族们喜爱的乐器。
但鲁特琴琴弦实在太多了，用吉他演奏鲁特琴音乐，都需经过改编。于是格兰·索尔舍动用了些心思，设计了十一弦吉他，专门用来演奏巴洛克鲁特琴音乐。

这盘《ELEVEN-STRING BAROQUE（十一弦吉他 – 巴洛克）》是我听到的格兰·索尔舍最值得推荐的专辑。除了因为他是现今吉他乐坛诠释文艺复兴与巴洛克音乐的权威人物之一外，专辑本身不仅有巴赫著名的《G弦之歌》、两首选自《安娜.玛格达雷娜》的著名小步舞曲，还有帕海贝尔、库普兰的作品，被评论届誉为录音水准极高、不容乐迷错过的碟。
我们也只需随着格兰·索尔舍的拨奏自然呼吸，并于安静之时闭上眼睛。