——浅析普夫老师诗歌《冬荷》有感

文/朱海兰

诗人在写诗歌的时候，首先眼里要看到一幅画，心里再给这首画做出一个立体的雕塑，对着这幅画写出的诗行，便有了生命、有了灵魂、有了立体的语言。 所以在我的心目中，一个真正的诗人需要具备三重身份，首先、他是一个用灵魂在画画的画家；其次，他是一个用灵魂在雕刻的雕塑家；最后，他是一个用灵魂在写文的作者。
因为从内心敬畏诗歌，所以如果一首诗歌读不进清荷的心里，触动不了清荷的灵魂，从来不敢冒昧提笔为一首诗歌写一些句子。但读过普夫老师的这首《冬荷》之后，总感觉这诗行里的句子就轻轻地触动了清荷的灵魂一下，从这鲜活的画面里，从这立体的雕塑里，从这诗歌的灵魂里，让我从柔情里，看到了风景萧索时那种空旷与苍茫的美，看到了有一种力量透过了诗行的纸背。
如果我把这首《冬荷》比喻成一部长篇小说，那么普夫老师在诗歌开端的两句，便是一个巧妙的伏笔：“这样的季节，不是针对你才独有。你却以这般栖息，呈现另一曲终意未尽。”禁不住让人想起正在行走的时光，想起在时光里行走时四季所呈现出来的不同风景。这样的季节，是什么季节，这样的故事，为什么不是针对你才有？入笔的这轻轻一点，便给读者留下了一个丰富的想像空间。
“转身之后，万物都会看得见归路。你却没有循于死亡，只找到了无涯无际的安详。”空悠与苍茫从诗行里一下呈现而出，那是怎么样忧伤而又盛大的场景，在这副画的姿态里，我们将看到怎样的美丽与感动？天地万物间，静到让人能嗅得到死亡的气息。读着这样的诗行，心里就突然有了害怕的感觉，害怕一场大风呼啸而来，害怕大风一下就把生命给吹的无影无踪。
“莫不是逆着的死，更能接受生者的忏悔？莫不是终别的吻，更会升华绝境的光焰？”风携着雪还是来了，突然感觉自己在天地之间，在盛大的雪色里，变成了那朵孤独而立的残荷，那么渺小，那么毅然决然。茫茫原野里我们看到雪花起了大火，那火焰在湖水里燃烧，而诗人却用自己的坚强努力地行走着，努力地在人生的道路向上攀登着。
“听见我在唤你了吗？疼痛是永远也发不出的声音。我深喑的嗓音，被隐匿于这深冬粗粝的风里。”一句“听见我唤你了吗？”让千万种柔情从诗行里荫翳而出，这是一种深刻的思、深刻的念，这种思与念是不能说，也不能道的痛。故事到这里进入高潮，生命的历路上，我们一路起来，遇到的风景真的太多，有些被风吹散、淡成往事，有些却是深藏心底的念，追随着自己一生拂之不去。
我的心在诗歌的意境中陷入进了撕裂的疼痛之中，迷茫、忧伤、思念、无助正在如影随形的时候，突然，普夫老师的笔尖一转，却让山门洞开。风停了、雪住了：“你在的中心，泛出一爿澄明的光亮。我想以更为显形的身体，与之并立。”一缕阳光，一缕暖暖的阳光，就突然刺破了寒冷，披到了诗人的肩上，落到了读者的心里，让整首诗歌由高潮一下舒缓了下来。
“能辜负这丰饶的空白吗？我听见了万物贪婪生长之訇响，甜美的梦境被一次次穿越”接着诗人指尖下的笔墨，变的轻快起来，轻松起来，他知道时光需要留白，人生需要留白，那诗里的画、那诗行里的雕塑需要留白。诗人在对我们诉说故事的结局：人生不需要太满、故事不需要太满、至于后来的结局，都付与四季一个新的轮回，都付于生命一个新的春天。让一切走向归途的生命，找到了峰回路转的春天。这样的收笔，也正好与诗歌的开头遥相呼应在了一起，让我们从内心明白，这样的季节，原来针对的是一个四季的轮回，一个生命的轮回。
一首好的诗歌，都是有诗眼与亮点的，让陷在诗行里走投无路的你，突然就抓住了一缕蓬勃而出的阳光，突然就感觉有了峰回路转的欣慰。普夫老师从“万物都会看得见归路、莫不是逆着的花、最后那片丰饶的空白。”这样的句子总是让人眼前一亮，接着就轻轻触动了读者的灵魂一下。在忧伤之后，让我们看到了生命重新起航时的美丽。
在苍茫空旷里，诗人用自己的笔尖，荫翳出来了点点的新绿。


附：冬荷
作者：普夫

这样的季节，不是针对你才独有
你却以这般栖息，呈现另一曲终意未尽

转身之后
万物都会看得见归路
你却没有循于死亡，只找到了无涯无际的安详

莫不是逆着的死，更能接受生者的忏悔？
莫不是终别的吻，更会升华绝境的光焰？

听见我在唤你了吗？
疼痛是永远也发不出的声音
我深喑的嗓音，被隐匿于这深冬粗粝的风里

你在的中心，泛出一爿澄明的光亮
我想以更为显形的身体，与之并立

能辜负这丰饶的空白吗？
我听见了万物贪婪生长之訇响
甜美的梦境被一次次穿越