——我看华海的诗及其生态诗观
2005年4月初，我收到了寄自广东清远的诗文集《一个人走》，在此之前我在《诗刊》上发出了一则出版诗集、愿与诗友交流的信息。我因此知道了在同一块土地上、在并不遥远的“岭南”，有一位名叫华海的诗人“多年来一直持文坛外个人写作姿态”，“把孤独视为精神的天空和海洋”在“一个人走”。他的出生于上世纪六十年代，毕业于师范学院中文系，做过教师、电视人，后在机关任职的人生轨迹，让我倍感亲切。我的第一本诗集《赶路人》表达了同样孤独的选择和强烈的道路感，我们的人生轨迹极其相似，这给我带来了温暖和喜悦。当时在我的心目中，他跟我一样，是一个选择了“爱诗就享受诗”的生活方式的普通人，或者说是一个白天好好工作，夜晚默默写诗的“无名”诗人，直到今年3月的一天我又收到了他的研究专著《当代生态诗歌》和登载了他的新诗赏读文章的一叠《清远日报》，这种印象才开始改变，我发现他跟我是不一样的，他“爱诗”，但他不是一个停留在“享受诗”层次的人，而是一个有担当意识的人，是一个发现文学有“两只眼睛”，“一只沉醉于梦想一只直面现实”，而选择了生态诗歌写作和研究的行动者，他强烈的知识分子的社会良知、持续的诗歌激情、开阔的“世界公民”的视野，令我刮目相看。随着对他诗文的认真阅读和思考，一种发自内心的敬意油然而生。我发现他有一颗鲜活的生态诗魂，他创造着颇具个性的生态诗境，他倡导着颇具“前沿”性的生态诗观，他由听从心灵呼唤，到理性的自觉，到不断用文学靠近理想，实现了由“一个人走”的担当到“悄悄集群”的超越。这在“反道德、反文化”的“先锋流行诗”（借用陈超的命名）热闹着的当今中国诗坛确实是非同一般的“这一个”。我们不是常问“诗人何为”吗？华海的选择是一个值得肯定和研究的范例。
A、生态诗魂：“天地间不倒的腰杆”
诗人的担当凭的是诗，华海有一首诗，名为《诗人的笔》：笔胆里贮满/乌黑乌黑的忧患/在那些鄙夷的目光里/只是萧萧秋雨中/一支瘦的竹竿/也有人劝你弯弯腰/眼前便是春光明艳/迷醉中打几个酒呃/后花园里便会盛开/闲适的菊花/可你总是用凌厉的笔尖/纵横指戳，在/三寸白纸上/吐尽一生肝胆/就这样，你把自己挺成了/天地间不倒的腰杆。我以为这是华海“这一个”诗人一颗生态诗魂的“自画像”。这颗灵魂对人类面临的生态危机有着强烈的忧患意识，满贮着对污染和谐而洁净生态的人类“文明”行径的无比痛恨，爱憎分明，嫉恶如仇。文章写到这里，恰好收到他的一条短信：“《无极》无法无天之极，典型地暴露了人类中心主义的自大、虚伪和卑鄙，文艺界应该感到悲哀，文明人的文明常常叫人类蒙羞。”更加深和印证了这种印象。而选择用笔来担当，他又是那样地义无反顾，始终如一。他不惜孤独地承受“鄙夷的目光”，决不“弯腰”讨取“眼前”的“春光明艳”，也不浑浑噩噩地在迷醉中贪图“闲适的菊花”，而是用“凌厉的笔尖”在“三寸白纸”上“吐尽一生肝胆”，他那挺成“天地间不倒的腰杆”的诗人的笔的形象，体现了一个有社会良知的中国知识分子的尊严和气节。
从他《一个人走》诗文集的多篇作品里，我们不难发现他的这种具有某种悲壮感的选择，完全听从的是心灵的召唤，缘起于他对纯洁、美好的自然与生命的强烈的爱。比如他在《不会融化的雪》里就说：“我是有一种与生俱来的雪缘的，雪的清纯雪的梦幻雪的悲壮，年复一年，覆盖了我三十年的生命。”就像“乌黑乌黑的忧患”很容易让我们联想到一系列生态污染的情景一样，这里“雪的清纯”让我们想到完美的自然生态，“雪的梦幻”让我们想到他对自然生态之美的感悟和他的诗，那么“雪的悲壮”呢？则和前面说到的义无反顾的选择挂上钩来，“雪地上的脚印像白纸上的两行黑点平行地延伸，……没有脚印不变成路的”这不就是诗人的笔、诗人的灵魂吗？记得一位友人说过：一个人最重要的就是他的哲学，华海“这一个”诗人的哲学就是“诗化自然”的哲学，这个哲学在高度发达的物质文明正在危害人类自身、更多的国人追逐权力金钱物质享受、而诗人们多沉浸在个人情感喧泄中的背景下，显得尤其可贵。
B、生态诗境：“心有感应，大风就起了”
华海的诗乍看起来，并没有他那颗诗魂那样显得有力度，浮躁的心很难感悟他的诗；也没有他的诗魂那样显得个性鲜明，单个的诗混在众多写大自然、动植物和山水的诗中，并不容易一眼就认出来。但他的诗却是有个性的，是他生态诗实践自然生成的结果，是“这一个”诗人的艺术，如同大海孕育的珍珠或宝石，美在天然，具有持久的魅力。
华海的生态诗境，是一种“不动声色的美，来自于压迫和打击中的坚韧程度。”宁静而幽远。
走向泉水的源头 野草/拥向脚踝 触摸依依归来的/感觉 屏息静听的刹那/一种温馨的光芒 从林间/平静而坚韧地穿越……隔着这座山岭 在巨大的/投影下 悄然翻看岁月书简/蝴蝶飞舞 在那半空中/布设奇异的迷阵 隐隐地/心有感应 大风就起了。
——《起风》
读这样的诗，你得把心“沉”下来，把所有的感官打开，才能跟随诗人的脚步，走向泉水的源头，感悟到“一种温馨的光芒”，“平静而坚韧地穿越”，这是大自然充满了生机的宁静之美。由“走向”、“拥向”、“触摸”、“屏息”一系列的动来写没有都市喧哗的自然之静，动静在对比中和谐；“隔着山岭”、“翻看岁月书简”体会在社会历史的背景下自然的幽深淡远之美，是一种生命与生命的对话，只要“心有感应，大风就起了”哪怕蝴蝶“布设奇异的迷阵”哩。诗人引领我们在诗境中与自然生息相通，这是远离自然、居住在钢筋水泥混凝土房子里的人在现实中难以悟到的。在物竞天择的自然进程和人类改造自然以服务自身的社会进程中，那些具有持久生命的美是一种穿过“压迫和打击”的坚韧，在柔和的外表内潜藏着顽强的韧性的刚毅。上述动与静、近和远、刚与柔（其实还有快与慢、多与少等等）的对立统一呈现着丰富而又和谐的生机勃勃的意境。
和别的诗人偶有所感写下一两首有生态诗特征的诗不同，华海几乎是在他所有作品中都不自觉地贯注了他的生态诗魂，这种一以贯之的自然“外化”，构成了他生态诗境的原生性和丰富性。比如在他的散文中随处可见这样的句子：
雨，伸出小手指，轻轻叩击我心灵的门。
“那么，你猜：雨的小手指是什么样的呢？
——《秋雨寄北》
日月让你看了正面之后又会转到背面。
——《回过头来看秋月》
歌哭人生总是从一朵纯粹的花开始。
——《水仙花开》
它是有生命的，是海底盛开的花，是雪白浪花的结晶。
它在千万年的沉静中，在海底幽深的梦幻里，生命的花枝始终没有萎谢。
——《海珊瑚》
这完全是诗性的。雨雪风霜、日月星辰、动物植物都是有生命感觉的，随时参与构建华海的生态诗境。
将华海的诗集中起来看，则不难看出：华海的生态诗境，是一种生生不息的美，既有着中国古典诗歌传统韵味，又有着现当代诗歌精神的风姿，澄明而生动。
在《当代生态诗歌》里，附录有华海生态诗十九首，其中四首以《澄明之境》（组诗）为题发表于《诗刊》2006年2月号上半月刊。毫不夸张地说，这些诗是有震憾力的，当然我只说我受到的震憾：在霜迹里，我“听到像是胸口/又像来自大山深处怦怦地心跳”（《霜迹》），很长一段时间里没有听到这种声音了；雨后，“溪口的水涨了半尺 白鹇站在旁边/看一枝蓝色小花 微带忧郁的/神情 如笼着梦的幽秘”（《雨后》），这让我回到一个梦境，在那个“梦”里，我失踪了，为了一朵幽蓝的野花。我才知道，原来只有月光的触须才可以“伸进淡蓝色梦的边缘”（《月影》）；“森林的气息 在不自觉中/深入骨髓 伸出无数细密的小手/抚慰肉体包裹的柔软灵魂”（《山气》）这哪里是梦呢？这“自然的澄明之境”如此真切，淤积在心胸的泥沙仿佛一下子被滤掉了，我感到自己也“站成一棵树 在透明的风中/抽枝长叶 聆听大山/各种各样的声音”（《和鸣》），这些声音碰撞着、回荡着，形成织体丰富的多彩的和鸣，在这和鸣里，我看见了生命的火焰在愉快地燃烧、升腾！我感到我的渐趋麻木的感官和灵魂苏醒了。在宁静而澄明的喜悦中，一列乌亮的铁轨赫然闪现我的眼前，仿佛凌空而起的“两枝箭/尖锐地射向自然的深处/嗖嗖地 突然感到寒气袭来/感到最后被射穿的/却是我们的后背”（《铁轨，穿过风景线》）……我的心疼痛了。喜悦而疼痛，这就是华海的诗给我的感受。
我不是诗歌理论家，不想在这里总结华海生态诗的形式技巧特征。我只想说从华海的诗里我们可以悟到大自然的气象万千，中国诗歌中“物我交融”、“天人合一”的境界，同时还有外国诗歌里的浪漫主义气息、现代主义眼神、西绪弗斯式的悲剧情怀。要强调的只有一点，那就是华海明白自己的血管里流的是“中国血”，因而他尤其注重中国思想文化传统的继承、创新与发展，比如在关于生态诗歌的对话里，他就指出“我国山水田园诗歌应当成为当代生态诗歌一脉相承的诗歌传统资源，”但“是否具有现代生态观念是检验一首诗是不是生态诗的标准。”“喇叭状的中国喉咙”里，“五千年血的积蓄/在躁动着大风暴阵痛的痉挛”（《中国血》），华海的诗不是“游戏”的结果，不是心血来潮的兴之所至，而是极其细致的生命体验，是中国诗人血管里流出来的有生命的“语言”，构筑着大海一样浸染广阔而含蕴深厚的世界。
C、生态诗观：“千万颗爱心升起来”
构筑大海一样的生态诗歌世界，其实是一个梦想。是诗人华海建立在科学发展观基础上，以积极姿态参与和谐社会建设的切入点。华海在《当代生态诗歌》的后记中说：“生态危机和困境已是我们不能不直面的现实。生态问题关乎人与自然的未来命运和终极关怀，人类必须做出改变，否则，生态环境还将进一步恶化下去；人类必须……彻底反思和调整工业文明的积习，重新建构人与自然和谐发展的关系，创造伟大而美丽的生态文明。”生态诗歌在这一转变过程中，怎样才能发挥独特的作用，并成为时代的一个精神向度正是诗人华海尝试探索的课题。他认为有意义的写作是心灵的沟通，也是对社会的发言，“必须由个人立场、个人姿态介入当下公共社会。”
华海是个头脑清醒的行动者，他的“介入”方式除了诗人的敏感还有智者的聪明。他以生态诗歌文本的收集和评论打开一扇“天窗”，“请大家说话”，他认为：要改变长期以来人类对自然压迫、掠夺的文明模式，改变“人类中心主义”的自大和虚妄，首先应从热爱大自然，建立新的“大地伦理”关系开始。因为热爱，一切才趋向完美，爱存在于人的灵魂中，“千万颗爱心升起来”，才能将满天繁星熔铸成一轮新的太阳。于是，他用评论的方式从百花齐放的诗坛“请”出了闪烁爱心光辉的一批生态诗作，慧眼识珠式而又创造性地集合了一个星光闪烁的生态诗歌方阵，以方阵前行的脚步声来唤醒更多的爱心。
华海的生态诗观是前沿的，是“这一个”诗人诗学理念成熟的标志。据南方网报道，华海的《当代生态诗歌》是我国首部生态诗歌研究专著，从该著四辑诗文的命名与集合，我们可以找到华海关于生态诗特点的科学归纳与阐释。对应第一、二、三辑“危机的警醒”、“自然的体验”、“和谐的梦境”三个标题，正是华海所指出的生态诗值得关注的三个特点：批判性、体验性、梦想性。在这三辑里，华海从诗歌文本入手，条分缕析实践了他的生态诗理论构建。而这种构建得益于他的“世界公民”意识、诗人主体意识和人性善德意识。“世界公民”意识使他能够站在全球范围和全人类的立场观照当前世界，思考人与自然的新关系和全球生态危机，并由现代生态文明观出发，对现实进行批判；诗人主体意识使他能够感悟到诗歌语言背后的内蕴，以诗思的触角探入诗的灵魂，和诗人一起融入自然，与自然平等对话，实现自然体验的多种可能；人性善德意识体现在对和谐梦境的憧憬上，“和谐的梦境”是让千百种声音自由歌唱的“心灵的天堂”，指向人与自然相应相和、相济相生的理想境界，那种对生命的敬畏、尊重和热爱即是人性的大善大德。第四辑收录的是华海与朋友关于“生态诗”的对话和“知音”们对华海及其生态诗的短评，题为“诗意的栖居”，表明了华海自觉选择的精神生活方式和意义，以语言重构理想的自然，重构诗意的“家园”，使自然和精神在艺术的境界里得到升华、融合。其实，指向生态诗歌的对话，也是一种“诗意的栖居”，朋友的评论则表明他所做的这一切得到了响应，金诚所至，金石为开，事实证明：华海的生态诗观是有价值且可推行的。
华海是孤独的，他以写作抵御和消除心灵的孤独，这孤独是“先行者”的孤独，远离世俗尘垢，亲近自然和万千生命。他用文字寻找知音，以知音的心有灵犀实现自己的担当。他就是《喊山》里的樵夫，让山的声音跳出优美的弧线，牵出了“许多声音”，他成功了，他找到了知音，以心有灵犀的“悄悄集群”实现了对个体力量弱小、生命短暂的超越。当然，这种超越不是完成时，而是进行时的，不是封闭式而是开放式的，将在对农业文明纯朴的自然之美的“回归”同时，疗治工业文明给自然和人类造成的伤痛，建设高度发达的与物质文明相适应的精神文明，以实现对人类生活环境和质量的提升；生态诗歌的阵容将不断扩大，整体水平将不断提高，生态诗观也将在实践中不断丰富、完善。
“穿透一切的/只有时间、意志和阳光”，华海“这一个”诗人的担当和超越，启示我们重新审视自己的角色定位、价值取向和精神向度。他是一面镜子，让我找到了共鸣的快慰，看到了“爱诗就享受诗”的局限，他充满主动性和活力的“介入”姿态是更有价值的选择。我将调整好自己的精神向度，在享受创作的快乐中实现自己“这一个”的担当与超越。华海，无论我是否选择生态诗，在诗歌的、文学的乃至精神探求的旅程上，我都是你的同行者。