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继承求精和创新发展  使中华诗河源远流长

郭翔臣|2981次浏览|个人主页
  继承求精和创新发展  使中华诗河源远流长
 ——兼论自度曲、自由曲的合理性

                                      文/郭翔臣(子翊)

    从《断竹续竹》、《击壤歌》这些劳动中产生的最初最原始的诗歌起,中华诗歌的河流已经流淌了5000多年。带着中华文化一以贯之特有的神韵,挟着盛世衰年不断吸收进来的胡声羌音,从涓涓小溪到滔滔巨流,方有今日之各样体裁、各种模式的汹涌澎湃。尤其是改革开放以来的三十多年,得益于科技的发达、网络的方便,更主要得益于整个社会人们思想的解放、观念的转变、言论的自由、知识的更新,中华诗词进到了由复苏到蓬勃发展的新阶段。据信全国、全世界有近百万的中华诗人,在进行创作探索研究。志在使中华诗词领域继承求精、创新发展、开拓未来。从以往中华诗词的发展脉络来看,中华诗词是历朝历代有见识的诗人们不间断地继承求精和创新发展的结果。没有继承就不能创新,没有求精也就不会发展。创新从来都是优秀诗人的自觉。
   
  一、中华诗歌的形式、体裁从来没有停止发展
  《断竹续竹》只有四句八字,它叙述描摹了原始社会成员制造弓箭打猎取食的全过程;《击壤歌》是社会发展进到了农耕生产阶段后人们生产生活的真实写照。
   由《诗经》到《楚辞》到《古诗十九首》,先秦阶段的圣哲、骚客及无数埋名的诗人,为诗歌的启蒙创立、整理流存、传播开拓做了示范性的早期工作。“不学诗,无以言”这句名言使人们认识到了诗对于社会成员的交流沟通、精神生活的丰富多彩、经典知识的传播继承、国与家的兴盛衰败起着至关重要的作用,诗教从来都是一个家庭、一个社会乃至一个国家非常重视的事情。历朝历代的科举考试也都把诗作为对仕子考查列在了重要位置。
   汉魏六朝为人们津津乐道,是他们那风骨气势的不同凡响,也是各种诗体创立、不断圆润修饰为后来诗体的创立、繁荣奠定了基础的缘故。
“一代有一代之文学”王国维的这一句话道出了中华诗歌不断发展前进的真实情况,由先秦的诗经而骚体、赋体、古风,由汉魏六朝古体诗而到隋唐宋元明清的近(今)体诗,词与散曲。若是代代墨守成规,人人不思变化即断然不会有这些灿烂夺目之花。
    二、与诗歌密切相关的音韵学也是在不断探索中前进
    先秦时的诗歌多数音韵协调,那是当时的诗人们依据语音流和乐音流天籁之音使然,汉字音韵学的自觉研究是在魏晋南北朝至隋统一,在民族大分裂、大融合的年代里产生发展的。文化人认识到了汉字特有的抑扬顿挫,作了逐字的研究并作了平上去入的整理。在隋唐统一之后由朝廷颁布的韵书为诗歌的整齐划一规制了范本。而过细的分列韵部使有些韵部可使用的字数寥寥无几。宋颁《壬子新刊礼部韵谱》俗称“平水韵”又合并为106韵,一千年来成为诗家规范。律诗从每个韵部中挑选4—5个字即可够用,教师考官判卷阅卷方便的很。
    而“词”这种体式的出现又打破了整齐划一,填词的用韵密集使平水韵的韵部明显显得不够用了,故又有戈载《词林正韵》的出现,其中同部同声不同韵目的字押韵时都可以通用,根据《词林正韵》填词可选用的字,比根据平水韵写作律诗选作押韵的字多得多。
    进入元代后,元曲(戏剧、散曲)的用韵更加密集,有时句句用韵。“胡声入吕商”北曲采用北方语系的语音协调平仄声韵,北方语系已经没有了入声,故周德清《中原音韵》得以出现,简化为19个韵部,入声分派四声。方便了作者、促进了散曲创作的繁荣。
   三、近代中华诗歌错过了和西方诗歌相互借鉴、融合的机遇
    五四“新文化运动”兴起了白话诗,模仿西方诗歌。当时的中国面临危亡,社会动乱频仍,救亡图存是当务之急。文化人来不及,也顾不上仔细进行研究。一些人甚至把封建王朝的腐败,经济文化的没落衰败、军阀的连年混战归咎于受传统文化的影响。中华诗词特有的神韵意象与西方诗歌热情奔放精髓相结合的机遇就错过了,没有形成一种像律绝诗,像词,像散曲那样带有中华浓烈韵味、并糅合借鉴西方自由诗活泼自然的新诗体。
在这个阶段里,喜欢格律诗的人没有灭绝,只是不占主流地位而已。一些人用词的韵部来写律诗,文化界还兴起了按现代汉语普通话的语音为标准诗韵的改革活动。于上世纪30年代产生了《中华新韵》,新韵的最大特点,是根据汉字古音里的入声,在北方语系里和全国大多数地区已经消失、平声字的读音存在阴平、阳平的实际情况,将原来的平声字分为阴平、阳平两个声调,将入声字按照现代汉语中的实际读音派入了阴平、阳平、上声、去声,这就是人们常说的“平分阴阳、入派三声”。
    熟悉格律诗的基本要求、知道何为平水韵,熟悉入声字的使用、知道它的消亡过程是继承传统的必须,不如此,必然会导致与过去精华的割裂。普及新声韵、用新声韵写作是现代汉语教育及现实语言发声规律提出的要求。不如此,必然会使从小学习、使用普通话的当代学生无所措手足,制约诗词的向前发展和普及。当然《中华新声韵》的制定颁布,应当由国家语言文字机构在采取适当措施,征求取得大多数诗人、学者、教师的认可的基础上以国家行政机构的名义发出为好。对传统使用平水韵写作的诗人也顺其自然,无须禁止。这一措施若能启动,当会促进诗词曲赋联的更大繁荣。
   从以上可以看出,对已有成果的继承求精,对新型诗体的不断创新发展是中华诗歌河流长盛不衰的根本原因。
    四、探索中华新诗体的创立是当代诗人的责任我国的诗人
有一个好的传统:继承先辈的传统,从不否定先辈的业绩而且认真学之习之,努力使自己的作品更凝练、更合乎规则。又敢于创出自己的新意。师古而不泥古,既专注于中华诗词的发扬光大,又肩负着、实践着中华诗词向前发展的重任。
    元代初期废除了科举考试,即使后来实行开科取仕也时断时续,族群歧视使大批汉语言读书人失去了优越的社会地位和政治上的前途。他们又不甘心才能被埋没,不愿放弃对于文学的爱好,在艰难困顿中有了繁华似锦的散曲作品问世。
    清代初期的蒲松龄、金农、曹雪芹是离我们最近的封建社会的文学大师,他们在精通创作诗词曲赋的同时也在努力探索新的诗体,他们都有数量不同的自度曲问世。尤其是曹雪芹的《红楼梦》中太虚幻境中的十三支妙曼好曲以及《好了歌注》等等是大家熟悉的,谁能不为这样的自度散曲而倾倒?
   在上世纪1965年,我国佛教协会主席赵朴初先生的散曲《某公三哭》(原名《尼哭尼》)连其中曲牌名称《哭东尼》、《哭西尼》、《哭自己》都是自己起的,那时有多少人因这首自度散套而喜爱上了散曲?没有人能说这篇名作不带有中华诗词的神韵,也没有人敢于否定它不是散曲。
当代著名诗人丁芒、温祥、李旦初、张四喜等人极力提倡自由曲、自度曲,并认为这是创立中华新诗体的途径,他们在大声疾呼的同时,也在努力进行着创作实践。
    当代散曲研究专家、中国散曲研究会会长赵义山教授也认为:“《当代散曲》应当考虑借鉴和继承得如何?是否真正做到了推陈出新?旧瓶要装新酒,对旧瓶也要进行改造。可以考虑自度曲、自由曲,可以考虑押今韵。”
    哲学家黑格尔说过:“存在的就是合理的,合乎理性的东西一定会成为现实。”相信随着时代前进的脚步,中华新的诗体经过几代人的努力,一定会像黄河一样,由涓涓细流而汹涌澎湃。

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