濮存周艺术简介
濮存周, 1962年生于江苏溧水，1991年、1998年分别进修于南京艺术学院、中国美术学院，现为中国美术家协会会员、江苏省美术家协会常务理事、江苏省美术家协会版画艺术委员会副主任兼秘书长、南京市文联副主席、南京市美术家协会执行主席。作品先后参加建军65周年美展，全国第十一、十三、十四、十五、十六、十七、十八、十九、二十、二十二届版画展、全国第八、九、十一、十二、十三届美展，全国首届写生画展，中国美协第十三次新人展，中国第二届金彩奖画展，2007年全国现代水印版画邀请展，2015“继往开来 全国版画精品展”，首届中国美协会员油画版画精品展，第九、十、十一届中国艺术节，“中国风格——时代丹青”全国优秀美术作品展。作品先后被中国国家画院、北京黄胄艺术馆、江苏、浙江、贵州、黑龙江、上海、广东、四川、深圳、宁波、深圳观澜、深圳画院、山东烟台、南京金陵美术馆、香港中文大学等美术馆收藏。
张洼村的十月 水印版画 56cm×73cm
初雪 水印版画 52cm×82cm
秋尽•冬韵 水印版画 70cm×92cm
秋•陕北行组画四 水印版画 56cm×73cm
大山 水印版画 51cm×86cm
落日余晖 水印版画 49.5cm×119.5cm
寒塬 水印版画 92cm×119cm
银辉撒满院 水印版画 55cm×86cm
♦ 作品赏析
雨后千山铁铸成
——濮存周先生的水印版画艺术
文 / 徐寒杰
他，青年时代曾投笔从戎、参军报国，几十年的军旅生涯，铸就了其坚毅的性情品格，执着的敬业精神，严谨的工作作风，从而也使他拥有了丰厚的人生经历；对艺术的挚爱、信仰和坚守，则贯穿了他艺术求索之路的每一次探索与跋涉，每一步都扎实努力和全情投入，实现着自己艺术人生的理想之梦。
无论是对专业水平要求极高的全国版画展，还是国家文化部每三年一届的中国艺术节美术作品展，亦或是每五年一届的全国美展等高水平综合性展示活动，其入展的门坎之高可想而知。正是凭借着他多年的日积月累和潜心研修，创作出了一幅幅融汇地域特点和个人表现风格的水印木刻版画佳作，将水印木刻版画的艺术水准推举到了全新的高度，令人羡叹！他就是濮存周，当今中国版画界一个极具标志性的艺术家。
江苏是中国的版画大省，其悠久深厚的历史文化底蕴和近百年来强盛的版画传统从未淡出过世人的视野。尤其是水印木刻版画，在全国乃至全世界都首屈一指。濮存周的水印木刻版画创作，应该说是在学习江苏水印木刻版画前辈名家的基础上起步的。但是，有一点非常值得肯定，那就是他在远摩金陵古版画，近学江苏当代水印名家的过程中，不蹈覆辙、不落俗套，避免了套路中的许多弊端。尤其是他近几年的创作，激浊扬清，更加凸显个性化风格。如果濮存周把早期创作江南风光题材水印木刻版画的成功经验，直接移植到他后来参展中国艺术节的《银晖洒满院》《秋尽·冬韵》和《寒塬》这些作品上，或许就不会带来他作品风格的全面发展和品质提升。因为题材内容之间的较大差异性，很难用一成不变的创作思路和表现手法来体现。江南水乡的幽静疏淡与塞外大地的苍莽俊朗有着本质的不同，这就要求画家具有真切的生活体验和感悟，具有善于发现自然中细节之美的敏感度，还要有不断累积的创作经验和思变求新的聪明头脑，去找寻最贴合、最自然、最具感染力的表现手法来实现自己的艺术创作理想。作为一个优秀的艺术家，最为重要的是如何使自己的思维能力始终处于活跃状态、艺术感受力得到不断加强和提高，促使自己不断去挑战和突破固有的程式和状态，从而让自己拥有一个更为广阔的时空维度去表现。在这方面，濮存周称得上是一位天分极高的艺术家。
技术和艺术是一对孪生兄妹，尽管有很多人回避谈技术，但它们之间确实存在着复杂的生命联结。在中国当下的艺术语境中，技术已经变成了一个很重要的语素，尤其是水印木刻版画艺术更是如此。濮存周的水印木刻版画，极致简约且淡然纯粹，技法质朴而娴熟，情感真挚而内敛，其表达结合得恰如其分，浑然天成。他精妙地凭借自己的创作经验、艺术观念及审美体验，运用娴熟的表现技法，把特定时空维度里的艺术主题、艺术形式转化为艺术作品。在这个复杂的动态发展过程中，创作者的生活积累、思想倾向、性格气质、艺术修养都成为了艺术创作得以顺利开展并最终完成作品的前提和基础。
综观濮存周的作品，从中发现他个人具有很强的控制性和主观性。无论就某一时期的创作意图而言，还是从其不同时期作品的变化和发展来看，都力图在超越当下时尚和超越自我的强烈愿望中不断修正和完善。他的《银晖洒满庭》和《张洼村的十月》两幅作品，表现的是黄土高原的农村景象。创作者通过作品反映对大西北农民进入现代时空维度中所面临的生活矛盾与内心困惑，抑或是创作者本人对这平淡无奇、悠然恬淡而又过于顺化惰性生存状态的叹惋，更可能是他的主观心理反应和社会意识在异域他乡找到的一种寄寓。他为自己设定了一个更加符合当代艺术性的准则和目标，同时又遵循着不断发展和完善自己的内在要求，进而稳步向它迈进时，实际上他就已经跻身于时代的滚滚浪潮。
水印木刻版画在中国有着上千年的发展历史，在时下的艺术领域，其势微力单与边缘化倾向令人担忧。自古，文化与艺术是一脉相承的，可是，高速现代化发展，已经摧毁了高雅艺术的文化根基。人们缺少对其最基本的认知和价值判断，加之碎片化的文化基础，真正到了 “曲高和寡”的地步。像濮存周这样有专业素养、有责任担当、有能力推动的艺术家兼美术事业工作者，基于对传统文化的传承发展和艺术发展规律的认同而恪守在这一边缘，尤为显现出难能可贵的艺术精神和非凡的现实意义。
濮存周身上永远有一种沉淀下去、深植其中、默默无言的生命张力，这就是他那时时旋动于内心而又不激励于外在，努力超越当下、不断完善自身的强大创力和真挚愿望。