大家好！我很荣幸受澳洲华文微型小说学会，和《澳洲中华讲坛》主持倪立秋老师的邀请。演讲是我的第一次，来到这里是向大家学习！并分享一些写诗的感悟。

        今天的主题是：怎样酝酿生活写好诗：

        主讲：潘婉容

        首先我们先来了解诗的特点：

        1.诗是分行排列的。

        2.诗要饱含真情：先感动自己，才能感动别人。

        3.立意新颖，要写出“人人心中有，人人笔下无”的新意来，有自己独特新奇的发现和感受。

        4.联想自然：不能有牵强附会之感。就象冬天的雪景，不可能拉到夏天里来。以景抒情。

        5.跳跃自如：诗歌，时空跨度很大，因此需要自然过渡，跳跃自如。

        6.凝练集中：　凝练，指语言，集中，指主题，要用极其精练、准确、生动的语言，高度概括、集中地反映生活，言简意深，在有限的诗句之内，容纳丰富的思想内容。

        7.节奏和谐：节奏是音乐术语，指音响运动中，有规律地交替出现的长短、强弱的现象。朗朗上口，具有音乐之美。

        8.形象生动：指形体，是客观存在的实体；象，是映象。现在人们把“形”与“象”组合成一个复合词，具体可感、鲜明生动的图画，包括人物、环境、景物等。

        9.意境优美：诗艺术境界，含有言外之意、弦外之音、景外之景、象外之象，使读者可以从有限感知无限，得到一种韵味无穷的美感。

        10.虚实相生：有实有虚，虚实结合，不脱离现实、又能超越现实、让意境亦真亦幻、迷离朦胧的艺术境界中去。

        我在负责组织征诗，和编辑工作，每天不间断的在各种诗体中游走，从中也学习了不少的新知识，在这里分享一些在生活中，能提炼诗的经验，与大家分享，很多人写好了新诗，新微诗，就写不好近体诗（古韵诗），当一部分老师写近体诗，用习惯了七言、五绝、古词的方式思维，又不容易走出这种表达方式。

       主要是各种诗、他们之间的特性，我们先要了解，才能在几种诗体中自由穿越。

       在西方认为：天才是艺术家，而东方认为：修练是艺术家。诗也是一种艺术的提练。

       学无止境，想要写好诗，是自己与自己较劲的事情，能超越昨天的自己，就是对自己最好的交待了。

       天才应该就是悟性，每个人的悟性都不一样。那么我们就在不同生活中，多修练，积累更多人生经验，学习各方知识，达到提升自己的目的。

        一，我们先从音乐中，寻找诗的意境。

        人类最早接触音乐的感知，是源自母亲羊水中的胎音，人们的耳朵，在母亲的怀里，就听到高低不同的：羊水流动音频。来自：《人类的音乐》让耶胡因.梅纽因

        如今，在网络上，可下载名家的音乐，随时可以沉浸在起伏、流畅、节奏旋律中去，如婉转的民间音乐，或者是振奋士气的进行歌曲等等，都能产生不同的意境，从中学习也能融入诗的境界中去。

        特别推荐一下新微诗：

        比元代的小令58字，还要少字数。新微诗规定：一般三行(也有四行），三十至三十二个字，一行内不超十三个字，以精、闪、短。用现代白话文书写的诗，与近体诗最大的不同，就是不需要计较平仄和韵律，也没有诗的体型限制，用精简的语言，提练场景，采取出人意外的角度，有意的留白一些想象空间，这样的微诗，就基本达到写意了。

       新微诗：也很象摄影中微距拍摄，一个主题，一个闪光点，就象画龙点睛，精简，主题突出，完全合适当代人的快节奏生活，由于不限平仄和韵律，可以把内容写得很宽、很广，正文从不提及题目的字眼，但是最终：在标题上，能找到了开解整首诗的锁匙。

        微诗，能运用抽象，隐藏，跳跃，利用断句等手法，产生留白感，或哲理，或让人突然眼前一亮的总结。

        分享一首我的微诗，大家可以在微诗的结构和写作手法上了解更多：

              《 雄鸡》

       把天黑  叫明

       鸣钟般拷问 光与暗的反转

        众生 又多了一天

       我们来看看这首诗，首句：“把天黑 叫明”，以夸张的笔触打开雄鸡的思想，干净利落的诗心，直贯主题思想。

       雄鸡亮相登场后，不直接表达破晓:而是以传神“鸣钟般拷问” 声中，有意扩张时空距离，借此表达更深远的寓意，那光与暗的反转里，为雄鸡披上了一层神秘色彩，让雄鸡满无穷的力量。

       作品出彩在尾句：“众生 又多了一天”表达诗人的乐观精神，众生的含义里有万千意象，是生命的绽放，多一天生命，多一天希望，众生皆有可能实现自己的梦想。（以上是唯美微诗社秘书长，黄自强的简评）

       其实，光与暗的反转里，每个人都可有不同解读：新与旧，光与明，好与坏的反转都可以成立的。

       新微诗：运用间断的写作特色，让人们朗读诗时：停顿一下，这样更好的提升注意后续和结果。在微诗里：基本提倡题不入诗，主题的文字是不入正文的，主要是诗的文字有限，需要在有限的字里，特显更多的内容，微诗里也不能象新诗、散文诗那样使用成语。当然微诗与新诗是有共通点的，都用白话文来写。

      新诗：就是民初时期白话文诗如：胡适、徐志摩、林徽因，和后来的海子等的诗，就是新诗体的一种见证。

      从大自然风，雨，雷，电。都是诗的最原始的音乐，我们领悟他们的变化多端中，可得到诗的源泉。这是源于声音的感悟。

        二，我们要从多看书，多读古诗词积累知识：

       多读书，能让你走进世界，深入各族文化途径之一。前人的智慧和历史的故事，都是诗作的源泉。

       我比较喜欢旅游书，它能让我游在书山里遍世界，了解各国风土人情，地理、历史和不同风俗，就如吴志伟《再忙也要去旅行》。和《走遍美国》、《走遍法国》的各种风土人情都有介绍。另外我也推荐看看小说，如：安尼.宝贝的《莲》，牛刀的《深圳，我把爱情弄丢了》。《余光中的诗选》等等，很值得细读。读书可以选自己喜欢的读就行，如能读《道德经》和各种宗教哲理的书，并且做笔记，这样当你不断的笔记，就会有自己的感悟，也记录下来，这是写好诗的途径之一，当你写不出新角度的诗，停下来读读书，将会让你积累更多知识，就有更大的眼界。

       有朋友说，当我在徒步时，会有句诗意的句子，在脑海里闪过，当时没有笔，可回家又记不住了。也有人说临睡前，豁然有诗来袭，想着明天写下来，可睡醒了就不记得了。现今其实最方便的是手机，打开录音，先录下来。说不定你会留下绝世佳作。

       而今的白话文中，诗、词两字共用，言志也抒情，我们回到最古的诗：诗，是言志的。作者的思想、意念和感情被感动，用文字来表达出来。是作者替意识的活动，抒情和志向都是自己的主观。在现实生活中产生。

       词：词，是抒情的。最早有《花间集》，用于曲的填词。词：最早的意思，与言志和情无关，只用于曲填上词，是按乐调，填写入去的叫词。

       最早有雅乐（四字一句子）：是庙堂里的乐。清乐是民间的音乐。燕乐是在清乐之上加有胡乐。古今一切宗教都有其独特音乐，从变化中产生流行的音乐，所以，有音乐产生填词。

       近体诗：现在有几种软件，如：诗词吾爱，格律校验等。能测你的诗作，平仄和韵律是否合格。绝句，对联，填词，这类体裁的诗，都能帮助诗友们掌握平仄和韵律。

       最好多读唐诗宋词，从中吸取精华，古韵诗中，常多有借喻、经典哲语和典故。

       如：北宋名臣王安石著名的《书湖阴先生壁》，第一首中的“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”这两句广为流传，为人所称道。众所周知，这两句之妙处，在于诗中拟人的手法。庭院外一条小河保护、并且环绕着农田；两座大山打开门来，为人们送去绿色。护、送二字，将“一水”、“两山”化无情为有情，把居所周围的环境，描写得鲜活有趣、动静有致，可谓妙手天成。

       用典故：我们学习用一些典故，融入诗中，让诗更有可读性，如温庭筠的名句“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知”，读到这句诗，便能感受到一种凄美的爱情。因为红豆的后面，有一个泣血而亡的爱情故事。之后，又有王维“此物最相思”，的名句广为流传。这些感人的故事和诗句，都蕴含在了“红豆”二字之中，品读此诗时，意蕴都纷至沓来，交融着温庭筠的情感，触动着读者的心灵。

       这些都是最显浅的例子，只大家多读唐诗，要不重复前人之作，不单单是古人之作，那怕是有老师在你之前，创作过的好句子，不能照搬，要写同样场景，就要超越了原来的好句子，才是你收获的创作。
 

       三，画中有诗，诗中有画

       无论看画，看摄影作品赋诗，都先有了画面，在画中伸展其意境，用精练的文字，勾出画外之意，表达作者情感。而有些是先有诗，看着读着，你会生出画面感。

       把画的韵味写入诗中，蕴含：阴阳顿挫，光线构图，你就会找到诗的语言在漫延。

       我们来学习【唐】白居易，有画面感的诗

                          《村 夜》

       霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝。

       独出门前望野田，月明荞麦花如雪。

      特意选这首诗没有惊人之笔，也不用艳词丽句，只以白描手法，画出一个常见的乡村之夜。就象信手拈来，娓娓道出，却清新恬淡，诗意很浓。诗人匠心独运地借自然景物的变换，写出人物感情变化，写来是那么灵活自如，不着痕迹；而且写得朴实无华，浑然天成，读来亲切动人，余味无穷。

     “霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝”，苍苍霜草，点出秋色的浓重；渲染了秋夜的凄清。行人绝迹，两句诗鲜明勾画出村夜的特征。这里虽是纯然写景，却如王国维《人间词话》所说：“一切景语皆情语”，萧萧凄凉的景物，透露出诗人孤独寂寞的感情。这种寓情于景的手法，比直接抒情，更富有韵味。

    “独出门前望野田”一句，是诗中的过渡，将描写对象，由村庄转向田野；又是两联之间的转折，展开了另外一幅使人耳目一新的画面：皎洁的月光，朗照着一望无际的荞麦田，远远望去，灿烂耀眼，如同一片晶莹的白雪。大自然的如画美景，感染了诗人，使他暂时忘却了自己的孤寂，情不自禁地发出不胜惊喜的赞叹。

       书法和画是同源的：画画笔法，有的是书法伸展而来，有节奏，有有留白。就如书法看它的起笔，露锋，藏锋，行笔，顿笔，收笔，期间用阴阳的配合与哲理相通的。无论学习什么，都能在启发思维，拓展写诗的素材。

       例如我们看看兰花画，它优雅几片兰叶的伸展，而这里就充满窍门，它的叶面有粗，有细，有顺叶，有反转叶，有随风飘逸的破凤眼格局和框图等等，细心观察，这也是一首诗所需要的细节。有些要细细长描，有些要一笔带过，能省略的就跳过。

      如画中有鸟，有龙，有画人的：就必须点睛，基本是我们说诗要有的诗心。

       四，摄影与诗的关系又在那里呢？

       摄影有取景框：在这个框里，只能容纳一定内容的题材。也就是诗的选材，不要一首诗包罗万有，只要一个主题，在主题上尽情发挥。

       景深，就是图面清晰的深度，有些前景虚化，或者是前后虚化，就是诗里的一种朦胧虚化感，吸引人们看到清晰的焦点：诗心和重点。光影与空间感，有虚实对比就是一种写作手法。

       远近感，当面对广阔的场景，大山、河流，星空、田野就需要广角，来表现宏伟，和辽阔。而面对一朵小小花，小昆虫，就必须微距，平时人们不能看到的东西，特写放大它，让人们更容易看真实的美；

        运动类 我们可以运用拉拍，追拍的技法显示速度感，在诗中就是把主题清晰是一样道理的。

        定瞧拍摄鸟类，更稳、准，清晣。为什么说到这么多工具，就是为提炼主题，利用各种手段，去突出它。摄影的微距创作：画龙点睛，完全合适当代的微诗，有一个闪点，简洁，主题突出。

        摄影与画是相通的，用光，构图，还多了一个实际机械操作性，画面有了，就是利用什么器材，就如利用什么词语，更能提炼诗的主题是异曲同工的。

       掌握相机的功能，如我比较喜欢三次曝光，要做到这种三次曝光，又要得到很好的图像效果，就要多次尝试，总结每个环节曝光时间，当操作多了就会得心应手。诗也同理，诗也有它的语言，三次曝光更象排比句，层层深化的写作手法，层层叠加不同的意象，将魔术师之手，运用有作品上，抽象，隐藏，突然眼前一亮。自然与众不同。不重复前人的作品是非常难度大的，从学习临摹，到自己创作，就是必经之道。

       五，如今疫情，宅家种植、徒步大自然也能提练诗的题材

       古有陶渊明的：采菊东篱下，悠然见南山。

        诗人在园地里采菊时，无意中望到庐山，一种悠然之乐，油然而生。

        另外我选了一首辽宁诗人，胡铁辉的诗：

                             绿叶

       只待春风出剪刀，复来苍帝著新袍。

       犹思老木逢娥绿，尚与初心化碧涛。

       托起玲珑怀有梦，直教豆蔻许时髦。

       若能衬得河山壮，不白春秋这一遭。

       嫩绿叶无处不在，是春季的印象：诗人苍帝著了新袍，很象形的表达了大自然的景观。各种万花娇媚时，诗人独独发现，绿叶能：衬得河山壮！不白白活一回，其中如人生，来一回，不论红花绿叶都绽放过光彩。

       又分一首疫情宅在家中，我种植的一首诗：

                        《豹皮花》

       移花植至小园来，百日粗颜刺相陪。

       娇媚一开惊四座，满朋点赞笑盈腮。

       这首诗也非常直描，没有古诗的对仗，但是不失把花的惊艳，提起所有人的注意，并同时分享种植乐趣，与欣赏的欢喜。

        六，汉俳诗：

       1980年5月30日，中日友好协会，首次接待"日本俳人协会访华团"。赵朴初老先生诗兴勃发，参考日本俳句十七音，依照中国诗词传统的创作声法、韵法、律法等特点，即席赋诗一首：

       绿荫今雨来/山花枝接海花开/和风起汉俳。开启了中国的汉俳模式。

       第一：用景致，情怀，谐趣一句成诗。体裁短小，可即事，即情，即景，即感，成诗，立马可就，易咏易记，雅俗皆宜。

       第二:抒情为主，体式虽小，但要情长味浓，使人读后：深感芳郁酒前，爱不释手。

       第三:措辞纤巧，以言浅、意雅为高，情境幽美为佳。

       汉俳诗就上以：五/七/五，三行十七字，为原型。

       也有小汉俳：三/五/三 。汉俳它是有体型和韵律限制的。

       格律汉俳有按七绝，五绝，格律的平仄来写汉俳，现在很多推广汉俳单位，以只押两尾韵或三押尾韵，写自由式的白话文体为多。

       如今有人写汉俳，一首写上无数首的连俳，那只能叫汉俳体的现代诗，或者是叫汉俳体散文诗。就如七绝，五绝就是有定格的，汉俳一首就是十七个字。小汉俳就十一个字。

       如今世界上除了日本有俳句，也有英语俳句，西班牙语俳句。

       返本归真汉俳，就是以五/七/五。三行为原型，用汉族文字书写，用精简的闪诗形式来写汉俳。

        这里分享社作业诗友的一首汉俳：

              《问情》     

            江南易客/广州

        风起花满路

        御马经踏君不顾

        怎寻香生处

【白云从容浅读】

       酷爱绘画的北宋皇帝宋徽宗，在选拔画家时，出了这样一则试题：要求以“踏花归去马蹄香”为题作一幅画。有一位画家这样画：黄昏时分，游玩了一天的官人骑马归来，马蹄高扬，几只蝴蝶紧随马蹄蹁跹飞舞。其他画家纷纷落选了，而这位画家却被选中了。原因是他把香字表达出来了。

       而作者江南易客起题是《问情》，把寻香的意义重新安排了新的方向。“风起”情伤“花”落“满路”，你骑着马踏花（我）而“君不顾”， “怎寻香生处”你还怎么能找到生香处呢？众里寻他千百度，蓦然回首那人却在灯火阑珊处。有时不是奔跑就能找到爱情，或者慢慢走，等情追上你？作者问情问得非常婉转，让人回味个中有爱，有怨，还有期待。真的是世间情为何物也？

       七．文字和写诗手法

       西方认为中国没有长篇的史诗，其实中国文字记录，是世界最早和详细的。比诗经还早的有：书经。文学和中国历史很早记载：一般是国子写的：高官子弟入学，学诗经、书经。最早的书经：记载所有皇帝传位的历史书。比西方史诗还早。
       在写诗前，我们要学习一些不同的写作手法，如八种修辞方法有:比喻、拟人、排比、夸张、设问、反问、对偶、借代。能提高大家写诗的水平，学诗，写诗，创作诗。不重复前人的作品是非常难度大的，从学习临摹写作手法，到自己创作，就是必经之道。

       许多诗人只懂写近体诗，有些写习惯了新诗就写不来古韵，写好微诗，又写不好其他诗种，的确几种诗，都有其不同思维和结构方式，如能写好一种也是很不错的选择。

       写诗是坚持动脑，修养心身是有一大好处的，从中不断提升自己知识面，写诗前尽力告戒自己：不要为刊发而创作，每一首诗，都要想想自己曾经写过的诗，就要刷新自己，超越自己，不重复过去，从多种途径积累经验，慢雕细琢，起到修养身心的好处。

       同一个主题，自己深化和拓展、找不同新的角度，用自己的语言，写出自己的感悟，尽力超越昨天的自己就好了，必竞是：学无止境，爱诗，爱摄影，爱画，同样的都是与自己较劲的事儿。

       总结一下我分享了新微诗，古韵的近体诗，和汉俳诗，它们各有各的特点。也分享一些学习生活中的心得和经验。希望各位老师多多指导和互动。