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那些花儿都开了

作者:杨沐      进入个人主页      阅读:3048      更新:2014-02-04

       找到评说陈皓画的途径是困难的。那是一条迷幻的路,阻扰丛生的路,我被飞花似的迷障阻隔在外面,始终想找到一条最适合我进入的路。这篇文章我开过五、六个头,用了几个视角都没找好契入他的切口,都无法体现陈皓画中那种慢慢呈现出来的欣喜和烂漫。它们要么太严肃,要么太学究气,既不符合陈皓画作的风格,也可能不是此文的本意。他嘱我写此文本意大概是,以我阴柔、多变的文字说说他的画留在我大脑中的感觉和印象,或者以女性视角给他的画作一个评判。那么久说说这种印象吧。
  我看到陈皓的画分两部分,一部分是山水画,一部分是人物画--这等于没说,我实际上想说的是,山水画和人物画实际上可以分别看到他身上的两个人,一个是少年,一个是女人。一个人身上总会有一两个隐身的人,有时在体表,有时在体内,它左右着这个人,只要他一动,露出真性情,那个潜在的人就会脱颖而出。
  陈皓身上有个女人。盖因我看到他的一组人物画,无论现代女子还是古代仕女,几乎是一样的,只是服饰不同。她们是画家想象的女子,是远远观望的女子,却又是被他醉心爱恋的女子。我几乎可以看到陈皓在描绘她们时心中产生的温柔的爱恋,和他跟这些女子在羊毫和墨的轻触之间,柔软的缠绵。
  让我们来看看这些女子。不论古代现代,她们身上都有一种浑然不觉的肉欲,有着吸引男子也吸引成熟女子的无辜的情欲。她们的脸部表情是一回事,肉体是另一回事。这让我想到高更笔下那些热带丛林中的不列塔尼土著少女。那被画家描绘得或丰乳肥臀或杨柳苗条的肉体是愉快的,是被自己珍惜的,同时又是浑然不觉、自顾自地存在着。特别是现代题材的女性(古代仕女还向外界眺望),仿佛封闭在女儿国,对男性世界一无所知,自给自足。她们的宽衣敞袖,她们轻掩在薄纱下面的蜂乳翘臀,以及摇摇欲坠的小吊衫都显得无辜和自在。她们是情色的,却是洁净的,仿佛这种情色并不需要异性世界的指染。这就使这些画给人特别愉悦地感觉,不仅男子看了愉快,女子看了也愉快。
  我特别注意到这些女子脸部和身材,他们跟传统国画甜美的面孔,黄金分割法的身材有很大区别。画家从现代西画吸收营养,注重表现普通人的仪态和思想感情。画上女子的面孔是普通女子的,她们细目阔嘴,平胸蹶臀,细胳膊长腰,但这些女子又是美的,那种美赏心悦目,给人带来肉体的愉快。我一直在想这种美来自哪里?女子的仪态?神情?以及与周围环境的和谐?应该都是,更重要的一点,我注意到这些女子的面孔上,闪烁着灵魂深处清雅的安逸的光辉,这使这些女子仿佛飘逸在现实女子之上,有一种轻、薄和飘忽,让人看了愉快,让人心向往之。
  这恐怕是陈皓先生推崇的女性,安逸的,半封闭的,轻薄的,飘忽的,情欲的又浑然不觉的,最后,又是纯粹的。嗯,一定要落到这一点,女子,是纯粹的。纯粹的女子。让画家和读者一起沉醉。再回到我说过的第一句话,我说画家身上有个女人,是的,但那是体表的、更多是幻想的,陈皓只是外在地观察女子,描摹女子,并不愿深入了解女性。正如我们所知道的,一旦了解必然沉重,一旦沉重就带来力量。而沉重是陈皓在画作里尽量避免的,我不知这是有意还是无意,也许这是他对女性真正的怜惜。
  再说说画家身上那个少年。与前一个特征相反,那个少年却是在画家体内,他一直跟随着他,他和他,成年的和少年的,有时不分里外,如影随形。这从他的山水画可见一斑。
  我看到陈皓的山水画分两个阶段。可能因为自小练就的童子功,可能受太多的学院派教育,我看到他较早期画作还脱离不了传统国画的章法,更注意细部的笔法和线条,看得到细部用的劲道,而整个画面显得拘谨、促狭,奔涌的个性堵在某个局部,失去了整体的气势和性情。我认为,好作品除了技法娴熟以外,整个作品要浑然天成,要自由,要流露出作者的性情、才华,最后弄出自己的风格。画家的早期作品我还看不到这些东西,但最近一批画,我则看到端倪。
  我注意到,陈皓在最近一批画作中,放弃了对细部的精雕细刻,而注重对整体的把握,他借鉴现代西画的一些技巧,更多地描绘实景留在大脑中的印象,以及意识中的色彩。景物被画家裁去臃肿、繁复的东西而变得简洁,鲜明,实物开始变形,画面几乎是平面的,拒绝向深处挺进,而整个画面透出一种优雅、和美的气质。另外还有色彩。那些色彩是梦幻的,水洇开来的,局促于画面,又向画外流淌而来,带着烟雨江南给人的记忆和想象。画家用色极其柔和而温存,且盈且溢,画面上留下画家极烂漫的心情。
  我想把这归结为少年心境,那个藏在画家内心里的、不曾磨灭的心境,它可能在日常生活中被掩饰,可能不怎么被画家本人所重视,而一旦沉入内心,那个体内的真正的自我就会不由自主地流泻而出,并向着明亮的远方流泻而去。
  陈皓的山水画是烂漫的,唯美的,带着他的想象和心境,比如小桥流水,比如蓝楼红瓦,比如水边烂漫的黄花。他最近一批画作放弃所谓的恢宏和大气,专注于一隅、一个取景框里的场景的叙述,这种由外在流入内心,又从内心流淌出来的对景物的叙述,不可避免打上了个人的烙印。我们通常把这种打上个人烙印的叙述叫做风格。

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